Worum geht es?  Innerhalb der Reihe Amateur trifft Profi erhalten Instrumentalschüler die sich dem Bereich JAZZ & Improvisierte Musik zuwenden möchten, die Gelegenheit unter professionellen Bedingungen mit erfahrenen Berufsmusikern zu arbeiten. Ich rufe Johannes Schenk an und wir treffen und in “Klein Italien” in Weiß auf ein Eis und einen Kaffee.
Frage: Johannes worum geht es in erster Linie dabei,nur für mein Verständnis?

Er lächelt mich an: ” Engagierten Amateuren und Semiprofis mangelt es zum fortgeschrittenen Musizieren oftmals an richtig guten “Sparringspartnern”. Im Rahmen unseres Workshops “Amateur trifft Profi” wird dem ambitionierten Musiker die Möglichkeit gegeben, die eigenen Fähigkeiten unter idealen Bedingungen zu entwickeln. In der konzentrierten Atmosphäre unseres Tonstudios entstehen qualitativ hochwertige Aufnahmen.Egal ob ein JAZZ-Standard oder eine eigene Komposition die selbst erstellt wurde.”

Da gibts bei Jazzie schon etwas Glanz in den Augen und fragt:” Und wenn das Stück impovisiert und unvollständig ist? Ich kann keine Noten, wie geht das dann?”

Ein zufriedenes Nicken geht der Antwort voraus: “Darauf sind wir eingestellt. Unsere Profis sind auch für Experimente offen. Zur optimalen Vorbereitung bieten wir gezielten Einzelunterricht im Vorfeld der Session an. Ein Mitschnitt der Studiosession auf CD ist im Umfang des Angebots enthalten. Auch bei der “Nachsorge”, also bei der anschliessenden Auswertung der Aufnahmen helfen unsere Lehrer mit. Die Mitwirkenden “Profis” sind allesamt JAZZ-Musiker mit langjähiger Erfahrung im Bereich Studio- und Livemusik.”

Ich interessiere mich selbst schon lange mit diesem Thema, denn es gibt einige Rohentwürfe mit Samples auf meiner Homepage wie ihr wißt. Nun hat es  Mr. Jazzie erwischt und obendrein sehr neugierig gemacht: “Dann könnte ich meine Sample Versionen ohne Noten mitbringen und die könnte man dann einspielen”

Jetzt strahlt der Musiklehrer Johannes Schenk: “Ja genau. Wir hören spielen das gemeinsam ein. Eine fehlende Bridge oder andere unprofessionelle Parts werden in Form gebracht und eingespielt. Danach bringt man das Stück in Notenform/Spielform, ähnlich wie beim Real Book als Noten zu Papier.

Das fertige Stück kann dann so von jeder Band und in dieser Form dann auch gespielt werden. Es wird natürlich im Studio auch aufgezeichnet und auf  CD gebrannt.”

Ich bin begeistert und das Gespräch wird folgen haben. “VielenDank Johannes Schenk! Viel Erfolg für das Projekt und man sieht sich im Studio”

Wenn  Euch das Thema Amateur trifft Jazz Profi interessiert findet Ihr alles dazu auf diese Webseite >> Amateur triftt Profi für Jazz und improvisierte Musik.

Die beiden Alben des Ensembles, welche unter Mitwirkung des Saxophonisten Charlie Mariano entstanden, regten die Rezensenten zu teils überschwänglichen Kritiken an.

Pressestimmen:„…als ob Bach einer aus dem Buena Vista Social Club wäre” (Westfälischer Anzeiger)

“Schenk bricht [...] Bachs straffe Strukturen auf und findet zu wilden Improvisationen, die dennoch den Geist des großen Tonmeisters atmen” (Die Woche)
“…verdient die ungeteilte Aufmerksamkeit sowohl der Jazz- als auch der Klassikanhänger”(Piano-News)

Kartenreservierung 0221 – 52 42 42 / Kartenvorverkauf im Theaterbüro 1. Etage Montag bis Samstag 10 – 19 h / Abendkasse 19 – 20.30 h an allen Veranstaltungstagen

Tickets einheitl. VVK 13,- EUR / AK 15,- EUR / Late Night einheitl. VVK 10,- EUR / AK 12,- EUR /

Tickets online www.offticket.de / www.theater-im-bauturm.de

Den ersten Abend bestreitet eines der neuesten Gewächse der Hauptstadtszene: das „Lisbeth Quartett“. Die diesjährigen Preisträger des JazzBaltica Förderpreis um die Saxophonistin Charlotte Greve präsentieren am 08. September im Festsaal Kreuzberg ihren „Jazz made in Berlin“. Ergänzt wird der Eröffnungsabend des Festivals von den österreichischen Multiinstrumentalisten Random/Control um den Pianisten David Helbock, der 2010 den Publikumspreis des Montreux Jazzfestivals erhalten hat. Zu später Stunde erwartet das Publikum dann eines der außergewöhnlichen Konzerte der Vokalkünstlerin Andreya Triana, die bereits weltweit auf Festivals aufgetreten ist.
Die Band Schneeweiss & Rosenrot versteht es meisterlich Text und Musik vielschichtig und sensibel zusammenzuführen und dabei das traditionelle Songformat zu sprengen. Der zweite Festivalabend, Donnerstag 09. September, wird ganz im Zeichen des Schweizer Jazz stehen. Neben Schneeweiss & Rosenrot werden dann auch „Science Fiction Theater“ auf der Bühne des NBI in der Kulturbrauerei zu erleben sein. Das Quartett um den Züricher Saxophonprofessor Christoph Grab widmet sich der Filmmusik und entwirft einen Sound, in dem jazzige Improvisationen ebenso Platz finden wie elektronische Soundscapes und Noise-Eskapaden. Für ein außergewöhnliches Hörerlebnis mit einem eher unüblichen Instrument im Jazz sorgt zum Abschluss der Ausnahme-Geiger Tobias Preisig. Begleitet wird er von einer herausragenden Band mit Schweizer Jungstars um Stefan Rusconi.

Ein Projekt der Kulturhauptstadt Europas RUHR.2010 steht mit „Jazzplayseurope“ am Freitag,
10. September, auf der Bühne des NBI in der Kulturbrauerei. Musiker aus regionalen Jazzinitiativen in Belgien, Frankreich, den Niederlanden, Polen und Deutschland vereinen sich unter diesem Markennamen und präsentieren in verschiedensten Besetzungen Jazz aus Europa. Auch die zweite Band verspricht musikalische Überraschungen. „Formelwesen“ erschaffen mit ihrem Klang zwischen Progressive Rock, Breakcore, Hip Hop, Jazz und vielem mehr und mit ihrer außergewöhnlichen Bühnenpräsentation die „Musik der Zukunft“ (Neue Ulmer Zeitung).

Der Samstag, 11.September wird mit zwei herausragenden französischen Musikern eine erstmalige Präsentation des renommierten französischen Jazzlabels „Plus Loin“ in Berlin vornehmen. Zum ersten Mal wird der französische Vorzeigekünstler und international hoch gelobte Bassklarinettist Thomas Savy in Berlin auf der Bühne des Festsaal Kreuzberg zu sehen sein. Sein Landsmann und Musikerkollege, Médéric Collignon – eine „musikalische Naturgewalt“, wie er in Frankreich genannt wird – bewegt sich, übersprudelnd vor Visionen, mühelos in nahezu allen musikalischen Genres. Beide Vorzeigekünstler sind in verschiedenen Kategorien mit dem bedeutendsten französischen Jazzpreis „Les Victoires du Jazz“ ausgezeichnet worden.

Ein weiteres Jazzprojekt aus dem Umkreis der aktuellen Europäischen Kulturhauptstadtregion, Ruhr.2010, erlebt am letzten Festivaltag, 12. September, auf der Bühne des Maschinenhaus der Kulturbrauerei seine Uraufführung. Erstmalig treffen sechs hochrangige Vertreter der deutschen Jazzmetropolen Berlin, Köln, München, Hamburg, Mannheim und dem Ruhrgebiet aufeinander. Das Ergebnis der Probenphase wird auf dem Jazz-Meeting uraufgeführt und wandert dann in andere Jazzmetropolen weiter.
Fünf abwechslungsreiche Abende versprechen beim 15. Jazz-Meeting Berlin „Young Generation Jazz“ die Extraklasse der jungen europäischen Jazzszene in Berlin!

Weitere Informationen unter: www.jazzmeeting-berlin.de

Montreux Jazz Festival

Sentier de Collonge 3
1820 Montreux (CH)
Telefon: 0041219664444
Telefax: 0041219664433
www.montreuxjazz.com

Stücke von Muddy Waters über John Mayall bis Eric Clapton, aber auch eigene Blues Titel in deutscher Sprache gehören zum Programm. Wer dabei sein möchte, sollte am Donnerstag, dem 10. Juni 2010, den Bluestrain nach Overath nehmen.

Zu Hören sind Blues 66 ab 20 Uhr im Rahmen des Overather Kulturfrühlings.

Seit dem Start im Jahre 1976 hat sich das North Sea Jazz Festival zum größten Jazzfestival der Welt entwickelt. Von Beginn an, erst in Den Haag, waren Jazz-Legenden an wie etwa Sarah Vaughan, Count Basie, Dizzy Gillespie und Stan Getz sowie bekannte niederländische Avantgarde-Künstler die Publikumsmagnete für das Festival.
Neben bekannten Größen bot das North Sea Jazz Festival schon immer auch jungen Talenten eine Bühne und einen Einstieg in die internationale Jazzwelt.
Das Festival in Rotterdam findet an 15 Veranstaltungsorten statt.1.300 Künstler treffen auf etwa 65.000 Musikfreunde, die das hochkarätige Programm genießen und feiern. North Sea Jazz ist bekannt für vielfältige Genres, vom traditionellen New Orleans Jazz,Big Band Jazz, Swing, Bop, Free Jazz, Fusion, Avantgarde Jazz und Elektronischem Jazz. Weiterhin haben in Holland der Blues, Gospel, Funk, Soul viel Raum und Fans. Selbst R&B, HipHop und World Music finden einen Platz.

Gerade junge Musikliebhaber erhalten besondere Angebote. So bieten die Organisatoren des Festivals in Zusammenarbeit mit dem Theater Lantaren beim North Sea Jazz Festival mi Jazz for Kids, ein eigenes Programm mit Konzerten und Workshops.
Auch für die großen Musiker gibt es tolle Workshops. Neben der Bühne trifft man seine Lieblings Jazzgröße im Jazz Workshop und bekommt dort viele Fragen beantwortet.

North Sea Jazz Rotterdam

MOJO CLUB – A LOVE SUPREME 30.4.2010 Stadtgarten Köln, Venloer Straße 40 ab 22:00
feat. JAZZMAN GERALD (Jazzman Rec./London) & NICK RECORDKICKS (Recordkicks/Milano) / Studio 672 IESLER (Tru Thoughts/Freestyle Rec.)

Mit Matana Roberts, Arve Henriksen und Peter Brötzmann wurden Musiker eingeladen, die bereits vor fünf Jahren dabei waren, und mit Ihnen soll der symbolische Kreis geschlossen werden. Mit Bill Frisell, Arto Lindsay und Fred Frith kommen stilprägende Musiker nach Moers zurück, die lange nicht mehr auf der Bühne im Festivalzelt zu hören waren.

Reiner Michalke sagt:”Den größten Teil des Programms gestalten aber wieder die Musikerinnen und Musiker, deren Namen uns noch nicht geläufig sind und die antreten, neue Wege in die Zukunft aufzuzeigen. Wer also heute wissen will, was morgen gespielt wird, hat zu Pfingsten eine Verabredung in Moers. Wir treffen uns alle am Freitag, dem 21. Mai um 18.00 Uhr im schönsten Freizeitpark am Niederrhein.”

In den Zeiten in denen Jazz Festivals um jeden Cent kämpfen, in denen die Wahrscheinlichkeit das es sie weitergeben wird, sind diese auf die Fans angewiesen und die werden hoffentlich in großer Zahl nach Moers anreisen.
Das Moers-Programm2010
Die Webseite www.moers-festival.de

Der Auftakt am Freitag, 21. Mai 2010, 18.00h
Den Festivalauftakt gestaltet eine Big Band von der Westküste Norwegens – die Bergen Big Band. Terje Rypdal hat sie ausgewählt, seine Komposition „Crime Scene“ zu spielen. Hier trifft harter Rock auf großen Orchester-Sound. Neben Gitarrist Terje Rypdal werden Trompeter Palle Mikkelborg und Keyboarder Ståle Storløkken als Solisten zu hören sein. Nach der Premiere bei Nattjazz 2009 zum ersten Mal außerhalb Norwegens zu erleben.
“Crime Scene” Bergen Big Band feat. Terje Rypdal, Palle Mikkelborg & Ståle Storløkken (NO) Terje Rypdal_g, Palle Mikkelborg_tp & Ståle Storløkken_keys
Bergen Big Band: Olav Dale, Jan Kåre Hystad, Ole Jakob Hystad, Zoltan Vincze, Michael Barnes_reeds, Martin Winter, Sebastian Haukås, Are Ovesen, Reid Gilje_tp, Øyvind Hage, Rune Hannisdal, Pål Roseth, Kjell Erik Husom_tb, Thomas Dahl_g, Helge Lilletvedt_p, Magne Thormodsæter_b, Frank Jakobsen_dr

Mehr auch unter Programm: http://www.moers-festival.de/programm.html

Robben Ford & Band mit dem neuen Super Album “Soul On Ten”
Robben Ford – git & voc|Toss Panos – drums|Travis Carlton – bass|
21.11.2009, 20:00 Uhr Limelight Köln
Eintritt: 25.90 EUR (freie Platzwahl)

Unter dem viel versprechendem Titel „Groove Night“ (Info***) gab es im Essener Stadtgarten auf der Terrasse des Wallberg-Restaurants am 21. August 2009 das bereits dritte Open Air Konzert in Folge. Dank verschiedener Sponsoren konnten sich Livemusikfans eintrittfrei bereits ab 17 Uhr an professionell und temperamentvoll gespieltem Jazz und Swing erfreuen. Ab 20 Uhr traten dann nacheinander, und später auch als Duo oder Trio, die Vokalisten Volkan Baydar, Harriet Lewis und Daisy L. mit beeindruckendem Soul-Pop-Blues Programm auf.

Alle drei Interpreten überzeugten und begeisterten gleichermaßen mit größtem Einsatz, Können und Vielseitigkeit. Ich werde mich in dieser Besprechung allerdings auf Volkan Baydar beschränken, denn eigentlich habe ich nur durch eine Empfehlung auf Volkan hin, diesem spannenden Konzert beigewohnt, worüber ich mich nachträglich sehr glücklich schätze.

Volkan Baydar ist der Sänger des erfolgreichen Popduos „Orange Blue“, welches seit ca. zehn Jahren CDs veröffentlicht und inzwischen über eine Million Tonträger verkaufte. (s. Wikipedia). Sein langer Soloauftritt an diesem Abend steigerte sich von Song zu Song und entfachte beim Publikum jubelnde Begeisterung bis hin zur Euphorie. Das war nicht verwunderlich, denn Volkan zeigte mit Versiertheit, großer Leidenschaft und auch Humor all seine musikalischen Entfaltungsmöglichkeiten innerhalb des Soul- Blues- und Jazzgesangs.

Bevor die großartige Soul– und Gospelsängerin Harriet Lewis ihren Auftritt beendete, kam Volkan auf die Bühne. Beide Künstler glänzten in einem hinreißenden Duett mit dem Jazzstandard „Georgia On My Mind“. Der Song wurde bereits 1930 komponiert. Die wohl berühmteste Version brachte Ray Charles – er wurde dafür 1961 mit einem Grammy geehrt. Am Ende der langen Konzertnacht brachten die drei Interpreten ( Baydar, Lewis + Daisy L.) als Terzett noch eine Hommage an die Blueslegende Ray Charles:

„Hit The Road Jack“ konnte im fetzigen Funkgewand die Wirkung nicht verfehlen. Die Performance aller Drei entwickelte sich zur „Tour de Force“, in der jeder Künstler seine individuelle Musikalität potenzierte. Volkan „raspelte“ zwischendurch mit aufgerauter Stimme in Ray-Charles-Manier, um dann wieder mit der Kraft seiner eigenen, energievollen Stimme zu funkeln.

Aber das war die offizielle Abschlussnummer. Vorher hatte Volkan bereits genug Gelegenheit, sein großes Talent als Soulsänger geradezu überbordend unter Beweis zu stellen. Volkan’s Ausdrucksspektrum ist beachtlich: seine Stimme besitzt eine kräftige Mittellage, aufgeraute oder samtene Tiefen aus der er blitzschnell hoch zum perfektem Falsett steuern kann. Der türkischstämmige Sänger ist sowohl in seinem Singen wie in seiner körperlichen Performance durch und durch emotional. Seine Gefühle halten ihn nicht zurück, bisweilen expressive, gutturale Schreie auszustoßen, zu wimmern, zu stöhnen oder seine Stimme in den lauten und hohen „screams“„ zu verzerren. Ideale Bedingungen für den Soulgesang.

Dass er mit seinem ganzen Körper „singt“, unterstützt wirkungsvoll seine Vorstellung. Selbst verrückteste, schon veitstanzerinnernde Bewegungen kommen so intuitiv und instinktiv, dass an der Authentizität des Künstlers nicht zu zweifeln ist. Volkan’s gefühlsbetonte Körpersprache hat auch etwas von der Intensität der Bewegungen eines Joe Cockers – jedoch sind sie bei Volkan weicher, fließender, und wirken somit musikalisch besser im Einklang mit seinem Gesang.

Manchmal wirkt Volkan auf der Bühne auch wie ein verwegener Clown. Er ist im Land seiner Musik versunken wie ein Kind im Spiel mit einem neuen, lange ersehntem Spielzeug. Mit seinem Gesang geht Volkan so verschwenderisch um, als gäbe er im Singen sein ganzes Bewusstsein auf – nur seine Stimme personifiziert sein ganzes Dasein – sonst nichts. Er scheint sich wie in einer anderen Dimension zu bewegen –ist nicht mehr „ bei sich“, oder ist gerade auf die ursprünglichste Weise „bei sich“. Volkan kennt keine Zurückhaltung und verzehrt sich in Leidenschaft.

Dabei ist nichts kalkuliert – auch nicht ein plötzlicher Sprung von der Bühne, wenn ein Musiker gerade ein Solo spielt. Dann dreht er voller naiver Lebensfreude, nassgeschwitzt eine kurze Runde durchs nahe Publikum. Er lässt sich auf die Schulter klopfen und feuert seine Kollegen da oben auf der Bühne an, als gehöre er zum Publikum, oder als wäre er selber ein Fan!

Dann springt er wieder hoch auf die Bühne und schafft unermüdlich weiter! Volkan konnte mit jedem Song überzeugen – mit einem Michael Jackson Song ebenso wie mit einer stark groovenden Eigenkomposition, die auf seinem ersten Soloalbum enthalten ist. (Soll im Frühjahr 2010 unter dem Titel: “Volkan’s Soul Initiation” erscheinen. ) Mit seiner Version des Stevie Wonder Hits „Superstition“ brachte er den besten Cover dieses Songs, den ich bisher gehört habe!

Trotz Soul, Blues, Funk und Groove war auch viel an jazzigen Tönen zu hören. Das ging auf das Konto des ausgezeichneten Saxophonisten Maxim Begun ( s. MySpace). Er begleitete jeden der drei Vokalisten mit größter Virtuosität und klanglicher Wucht, und musste sich zudem neben den zwei dominanten E-Gitarren, sowie Thomas Hufschmidt mit seinem Keyboard behaupten. Mitten in Maxim’s groovendes Saxophonsolo integrierte sich Volkan mit jazzigem Scatgesang –oder man könnte auch sagen, es war „souliger Scat“.

Hier konnte man beobachten, dass Volkan Baydar zumindest in der Liverperformance kaum ein Korsett der musikalischen Konventionen für sich in Anspruch nimmt. Sein musikalischer Freiheitsdrang ist überwältigend. Dieses Duett von knalligen Saxophonklängen und den wildbegeistert hervorgestoßenen Vokalismen Volkan’s ergab eine perfekte und geradezu orgiastische Verschmelzung.

Als Volkan den großartigen Song “Everthing Must Change“ intonierte, und sich damit in Vergleich zu George Benson, Sarah Vaughan, Oleta Adams, Randy Crawford und sogar Barbra Streisand setzte, war ich sehr überrascht. Es war hörbar zu erkennen, dass Volkan Stimmung und Charakter dieses Songs klar erfasst hatte, und dass er dabei ganz er selbst blieb.

Für sein Soloalbum, welches er mit eigenen Worten kurz so beschreibt: „Mit Jazz hatte ich als Idee angefangen.. nun ist es mehr Motown soul geworden“ kann ich Volkan nur viel Glück und riesigen Erfolg wünschen. Für mich ist er Deutschlands erster wirklicher Soulsänger,- oder der Soulsänger Nr.1 aus deutschen Lande – wie man will.

Groove Night Info: ***

Aber auch als Komponist zeitgenössischer Musik machte Nicolas Simion von sich reden. Für ein Auftragswerk des österreichischen Kulturministeriums wurde er 1995 mit dem Körnerpreis ausgezeichnet. Daneben entstanden Auftragswerke für Bläserensembles, Streich- und Saxophonorchester. 1998 entstanden die “Canzonieri Sacrale”, mit Motiven aus sakralen Gesängen aus aller Welt für grosses Orchester und Jazzcombo, die in der Ruprechtskirche, der ältesten Kirche Wiens, uraufgeführt wurden und zwei Jahre später in einer völlig überarbeiteten und erweiterten Version vom Österreichischen Rundfunk live im ORF Radiokulturhaus präsentiert wurden. Im Jahre 2001 erfolgte auch eine vielbejubelte Aufführung in seiner Heimat in Kronstadt (Brasov). In den späten 90er Jahren erhielt er immer mehr Engagements in Deutschland, wo er sich schliesslich 1997 niederliess. Dort arbeitete er im Verlauf der weiteren Jahre mit heimischen Musikern an einem neuen Projekt “Balkan Jazz”.
Dieser letzte Streich Nicolas Simions bedeutet eine Besinnung auf die Wurzeln der Musik seiner Heimat. “Lullabies & Fairytales”, so der Name des aktuellen Projekts, verbindet Motive aus traditionellen Weisen seiner Heimat mit modernen Formen improvisierter Musik. Mit Mitmusikern aus verschiedenen Ländern und verschiedenen Traditionen erschafft er einfühlsame Stimmungen gleichsam wie lebhaft-wilde karpatische Rhythmen. Im Herbst 2001 brachte das deutsche Label Intuition Music in Zusammenarbeit mit dem Radiosender Deutsche Welle eine Live-Aufnahme aus dem Kölner Stadtgarten auf den Markt. Auf der CD Balkan Jazz ist mit dem legendären jugoslawischen Trompeter Dusko Goykovich ein kongenialer Partner für die Musik des Balkans zu hören. Ein weiteres Highlight prägt diese Zeit: die Wiederentdeckung des rumänischen Ausnahmepianisten Jancy Körössy. Körössy, der in den fünfziger und sechziger Jahren durch seine besondere Originalität einer der geschätztesten Pianisten Europas war und 1970 in die USA emigrierte, kehrt nach mehr als dreissig Jahren zurück, um mit Nicolas Simion ein Comback in seiner Heimat zu feiern. Im Herbst dieses Jahres unternehmen die beiden eine Tournee, die sie nach Deutschland, Österreich und Rumänien führt und an der auch der legendäre Saxophonist Lee Konitz teilhaben wird. Neben Rundfunkmitschnitten sind auch Studioaufnahmen mit dem impulsiven Yancsi Körössy geplant, dessen “Feuer” nach eigenen Worten “stärker brennt als je zuvor”. Nicolas Simion ist auf dem besten Wege, sich mit seinem musikalischen Schaffen einen sicheren Platz in der vordersten Riege europäischer Musiker und Komponisten zu erarbeiten.

Norbert Scholly wurde 1964 in Bardenberg geboren. Scholly begann im Alter von zwölf Jahren Gitarre zu spielen und tritt seit 1979 als professioneller Musiker auf. 1983-84 nahm er an Jazzproduktionen des WDR teil, im Folgejahr erhielt er bei der European Jazz-Competition den Ersten Preis als Solomusiker. 1989 unternahm er Tourneen durch die Schweiz mit dem Jochen Bohnes Quartet und nahm für Radio Lausanne auf. Nach einem New-York-Aufenthalt 1990 unternahm er Deutschland- und Italientourneen mit Mark Abrams, Francesco Bearzotti und Frank Bambara. 1996 arbeitete er mit der WDR-Bigband und nahm mit Benny Golson, Peter Erskine und Danny Gottlieb auf. 1997 erhielt er einen Lehrauftrag für Jazzgitarre an der Johannes-Gutenberg-Universität Mainz. 1999 arbeitete er im Rahmen einer WDR-Produktion mit dem Projekt Madras Special (mit Ramesh Shotham, Jasper van’t Hof, Shankari Krishnan, Naresh Shotham, Zoltan Lantos und Jorgos Psirakis) in Indien und unternahm eine Rumänien-Tounee mit Nicolas Simions Quartett. Nach 2000 konzentrierte sich Scholly verstärkt auf elektroakustische Musik, u.a. im Rahmen des Trios Box of Toads (mit Stevko Busch und Kai Wolff), mit dem er 2002 den Jazz Art Award gewann und am Kopenhagen Jazz Festival teilnahm. Weiterhin spielt er mit Steffen Weber und Oliver Leicht.
Jonas Burgwinkel, Jahrgang 1981, zählt zu den gefragtesten und aktivsten Nachwuchs- musikern der deutschen Jazzszene. Zahllose Gruppen verlassen sich auf sein inspiriertes und flexibles Trommelspiel. Er studierte Schlagzeug an der Musikhochschule Maastricht. Er spielte unter anderen mit den Big Bands BuJazzO & der Conservatory Big Band Masstricht feat. Lee Konitz) und dem Iris Romen Quartett. In Belgien spielte er mit dem Pianisten Alexi Tuomarila, dem Saxofonisten Nicolas Kummert u.v.a. Er gewann den Tritone Award, Maastricht, Niederlande und den Frisian Crossover Award, Leeuwarden, Niederlande als Mitglied der Mike Roelofs Band.

Martin Gjakonovski, geboren 1970 in Skopje gilt als einer der profiliertesten Jazzbassisten Deutschlands. Er arbeitete mit Peter Herbolzheimer, Dave Liebman, Ingrid Jensen, Kenny Wheeler, John Marshall, Lee Konitz, Kenny Werner und war auf vielen wichtigen europäischen Festivals zu Gast mit u.a. Roman Schwaller, Andy Middelton, Tony Lakatos, Hugo Raed, Charlie Mariano und Matt Wilson. Gjakonovski spielte CD’s mit Dusko Goykovich, Dejan Terzic, Antonio Faraó, Bob Berg und dem Trio Read/Gjakonovski/Cremer ein und ist Mitglied in den Bands von Michael Sagmeister, Anke Helfrich, Roland Gebhardt, dem Paul Shigihara Duo, der Frankfurt Jazz Big Band und der Nicolas Simion Group, um nur einige zu nennen.

Nicolas Simion Quartett | Norbet Scholly | Jonas Burgwinkel|Nicolas Simion| Martin Gjakonovski
28. August 2009
20:00 Uhr – 12 €
bistro verde
Maternusstr. 6, 50996 Köln – Rodenkirchen
Tel.: 93550417

Soweit ich gehört habe, sind noch einige Karten der mittleren Kategorie an der Abendkasse zu bekommen……alles Weitere nach dem Konzert.

Michaels Sprecher Brian Oxman erklärte auf “CNN”, der Sänger habe extrem starke Medikamente nehmen müssen, um die Vorbereitungen für die bevorstehende Tour durchzustehen. Eine Autopsie soll nun Gewissheit bringen. Zu diesem Zweck wurde Michaels Leiche wenige Stunden nach seinem Tod per Helikopter in die Gerichtsmedizin gebracht.
Michael Jackson hat uns tolle musikalische Zeiten bereitet und ein Teil seiner Werke sind Bestandteil der Weltmusikgeschichte. Es ist schade das er so früh verstarb, denn ich war immer davon ausgegangen, das trotz der vielen unerquicklichen Eskapaden des Musikers, sein Werk noch lange nicht vollendet war. Schade, denn das werden wir nun nicht mehr erleben.
Er war ein Sänger der schon in jungen Jahren all das hatte, was einen heroischen Sänger ausmacht, ein tiefe gesangliche Seele und musikalische Feinfühligkeit, die ihn einzigartig macht und eigentlich nie einer besonderen Show benötigt hätte.
Hier noch mal zur Erinnerung ein Video das es bei Youtube gibt, aus der ZDF “Wetten Das Show” aus dem Jahr 1995.