Der Instrumentalist, Komponist und Sänger Marcel Camargo betritt am 24. April die Bühne des „Alten Pfandhaus“, um sein erstes Soloalbum “Elevens” zu präsentieren. Sein Werk ist ein Mosaik aus seinen Einflüssen – brasilianische Musik, Jazz und klassische Musik. Von Marcels Gitarrenkünsten kann man sich in TV-Shows wie “Dexter” und “Supernatural” überzeugen und er begleitete den verstorbenen, großen Ray Charles in einer Reihe von Werbespots. Sein Können beweist Marcel in seinem ersten Solo-Album “Elevens”, das im „Alten Pfandhaus“ im Mittelpunkt des großen Rund stehen wird.

“Anfangs sollte es ausschließlich ein Gitarren-Album werden. Aber während den Aufnahmen stellte sich heraus, dass bestimmte Songs hungrig nach anderen Klangfarben waren.” erzählt der Musiker, der am Ende den Sound des Albums mit Perkussion, Akkordeon, Cavaquinho und Stimme unterstrich, was er komplett selbst einspielte. “Auch wenn ich andere Instrumente hinzugefügt habe, versuchte ich, den Solo-Charakter dieser Arbeit aufrecht zu erhalten.” “Elevens” wird nur in einer limitierten Pre-Release Version in der Show erhältlich sein. Offiziell erscheint das Album im Oktober diesen Jahres.
Dienstag, 24. April 2012 | 20:00 | “Altes Pfandhaus” steht für Klasse Jazz in Köln
Mehr Informationen unter http://marcelcamargo.com/

Mehr Informationen unter www.markwyand.com
Tickets: VVK: 18 Euro zzgl. VVK-Gebühren | AK: 22 Euro

Bandinfo: Rolf Zielke (Piano/Keyboards), der in verschiedenen Projekten bereits eine Verbindung zwischen Jazz und orientalischer Musik schafft, der Schweizer Simon Quinn (Kontrabass) und Martin Krümmling (Schlagzeug) sind gefragte Musiker der Berliner Jazzszene und geben den Kompositionen Defne Şahins eine eigene Note. Die Band erhielt im Jahr 2010 den Studiopreis des Berliner Senats für Welt- und Popmusik. Das Album „Yaşamak“ erschien im Herbst 2011 in der Reihe Jazz thing Next Generation (Doublemoon Records).

Webseite: www.defnesahin.com
Defne Şahin , 14. April 2012, 21 Uhr,  im Bürgerhaus Kalk, 12 € Vorverkauf * / 16 € Abendkasse zzgl. Gebühren.
Tickets unter www.buergerhauskalk.de unter der Kartenhotline 0180 – 5040300 und im Café Kulisse im Bürgerhaus Kalk.

In ihrem Jubiläumsprojekt betreten Cello Combo und Cello Big Band unter der Leitung von Ulrike und Gunther Tiedemann Neuland. Zum ersten Mal covern sie nicht die Evergreens internationaler Stars, sondern spielen mit der „lebendigen“ Kölner Rockband „The black Sheep“ gemeinsam deren Songs.

Darüber hinaus spielt die Band allein unplugged und es kommen Eigenkompositionen und Popsongs zur Aufführung, die speziell für Celli arrangiert sind. Alle Interessierten sind herzlich eingeladen.
der Eintritt ist frei!

Schön sind die Fügungen des TV und Ina Müller sorgt in Ihrer Nacht stets dafür das sich Dinge fügen. Sie lebt halt Ihre Leidenschaften. das sind gute Songs. Das wissen Ihre Gäste und Zuschauer inzwischen. So gab es dann einen besonderen Moment 2011  als die beiden bei Ina’s Nacht zusammentrafen.

“In diesem Moment” von den beiden Sängern vorgetragen, unplugged in der kleinen Hamburger Kneipe,löste bei mir einen ganz besonderen Moment aus. Das wirklich besondere an  dieser Komposition von Cicero, die ich bisher nicht ganz verstanden hatte ist einfach und subtil. Es ist  ein tolles Lied! Jazz Soul Pop Rock egal, es klingt und es gibt Gänsehaut ohne Ende.

Lieber Roger, liebe Ina, das war für mich ein großer Moment und ist ja Gott sei Dank sogar noch einmal hörbar dank der ARD Mediathek. So nehme ich Euren Beitrag, ihr Musiker für große Momente, mit ins neue Jahr. By the way.In dieser Sendung hat sich mir Peter Maffay mit “Sommer” auch noch einmal neu erschlossen. So lächerlich es klingt, zum ersten Mal fand ich den Song richtig gut. In diesem Sinne, mach bitte noch ein wenig weiter Ina. Es macht ja so viel Spaß dich zu sehen und zu hören. Augenweide. Ohrenschmaus.

Ich möchte mich bei allen Besuchern für die Aufmerksamkeit in 2011 bedanken und bleibt uns bei Jazzie.net auch im neuen Jahr gewogen.

Die Stelle mit Roger findet ihr ca bei 50 Min auf dem Video. Unter anderem findet Ihr dort aber auch die Söhne Mannheims,Beth Ditto, Silly und wirklich granaten gute weitere gute Musik.Viel Vergnügen bei: Inas Nacht – Best of Singen

Die diesjährige Soulnightband: Jens Filser (git), Ulrich Rasch (key), Hendrik Gosmann (bass), Christian Mohrhenn (drums) zusammen mit The Holy HornZ:  „Ditchy“ Geese (tp), „Chancy“ Gärtner (sax) und Marcel Wasserfuhr (tb).

Wer dem letzten Aufruf zum Verbrennen überschüssiger Fettpölsterchen vor der großen Weihnachtsschlemmerei folgen möchte, sollte sich bald seine VVK-Tickets unter www.soulnight.de oder im Café Ada in der Wiesenstrasse, in der Morena Bar oder im Café du Congo in der Luisenstrasse oder in der Ticket-Zentrale Am Mäuerchen sichern.

Wann? Freitag, 23.12.2011, Beginn 21.00 Uhr, Einlass 20.00 Uhr

Wo? Café Ada, Wiesenstr.6, 42105 Wuppertal   www.cafeada.de

Wieviel? AK 20,-/15,- (erm.), VVK 15,-/10,- (erm.) zzgl. Geb.

Danny Gottlieb ist einer der populärsten Schlagzeuger für Jazz.und zeitgenössische Musik Obwohl man ihn am ehesten als Schlagzeuger der Original Pat Metheny Group kennt, hat er in den letzten 35 Jahren mit einigen der besten Musiker der Welt gespielt und aufgenommen. Dazu zählen: Gary Burton, John McLaughlin, Chick Corea, Sting, Gil Evans, Bobby McFerrin, Herbie Hancock, The Blues Brothers Band, Booker T and the MG’s, The George Gruntz Concert Jazz Band, und viele mehr. Danny Gottlieb wurde bis heute auf über 350 Alben gefeatured; darunter vier Grammy Gewinner. In Deutschland tritt er regelmäßig mit der NDR Big Band und deren Gastkünstlern auf und hat unter anderen mit Bob Brookmeyer, Maria Schneider, Carla Bley, Steve Swallow, Steve Gray, Michael Gibbs und Peter Fessler gespielt.

Sonntag, 05. Juni 2011 | 20:00 “Altes Pfandhaus Köln”
Peter Fessler & Danny Gottlieb, »Duophonic«

Kurz vor der Veröffentlichung ihrer ersten CD “Wunderbar allein” am 13. Mai wollen Nikola Materne und ihre Band nochmal in ihrem “Heimathafen” ankern, um ihre gefühlvollen Jazzchansons in deutscher Sprache zu präsentieren.
Die poppig-jazzigen Eigenkompositionen von “Bossanoire” verbinden musikalische Einflüsse von Bossa Nova bis zum Walzer mit Nikolas ganz persönlichen Texten. Melancholische Balladen oder lässige Sambas, in denen sie mit ihrer sanften, klaren Stimme Geschichten erzählt – Geschichten wie “Wunderbar allein” oder “Wie konnte das passieren?” klingen wie aus dem Leben gegriffen und berühren sofort.

Layla Zoe klingt in der Tat wie die reinkarnierte Janis Joplin. Mit 14 trat sie erstmals in der Band ihres Vaters auf, später spielte Layla mit der Jeff Healey Band auf verschiedenen Bühnen in Toronto. Nach unzähligen Auftritten auch in Metropolen wie Chicago, New York City, Boston oder Montreal erfreut sich vor allem in Nordamerika einer stetig wachsenden Fangemeinde. Die Liste derer, mit denen Sie schon die Bühne teilte, zieht sich durch die gesamte hochkarätige Blues-Szene. 2006 gewann Layla den „Female Vocalist Of The Year – Award“ und brachte im selben Jahr den „Compo 10 International Songwriting-Preis“ als erste Kanadierin in ihr Heimatland. Die 32-jährige Powerfrau hat inzwischen ihr fünftes Album „The Firegirl“ herausgebracht. Im bandbus nach Bröleck sitzen alte Bekannte: Mickey Neher [dr], Martin Scholz [hammond], Armin Alic [b], und Roy Herrington [guit],
Heute Abend: 20:00 Urh
Felderhoferbrücke 6
53809 Bröleck
Telefon: +49 2295 909358
Website: www.kornbrennerei-broeleck.de
E-Mail: info@kornbrennerei-broeleck.de

Entsprechend urteilt die Presse: »Ola possesses a stunning voice of enormous range and emotional clout.« Wie man sich heute Abend überzeugen kann, war es eine gute Idee, dass er sein Jurastudium geschmissen hat.
Samstag, 26. Februar 2011 | 20:00 Altes Pfandhaus Köln -»CD Release | Seven Shades Darker«
Ola Onabule vocals
Ugo Delmirani piano
Jack Pollitt drums
James Ahwai bass
Mehr unter Informationen unter www.olasmusic.com
Tickets: VVK: 24 Euro zzgl. Gebühren | AK: 29 Euro

Ort: Altes Pfandhaus Köln Freitag, 04. Februar 2011 | 20 Uhr

Mehr Informationen unter www.myspace.com/caecilienorby
Tickets: VVK: 24 Euro zzgl. VVK-Gebühren | AK: 29 Euro

Das wird wie immer spannend und gehört in die Serie “Wolfgang Behrendt ungeprobt”. “Ich möchte ein Jazzstück eigentlich nicht immer wieder genau gleich spielen,” sagte er im Sommer mal zu mir und weiter:” der Reiz ungeprobt zu spielen liegt darin, vorher nicht zu Wissen, was und wie musikalisch etwas geschieht. Dann ensteht eigentlich immer etwas Neues.”

Für unser neues Bandmitglied Jamie Husain an der Gitarre  ist  “ungeprobt”  sicher kein Problem, der Bluesmann hat schon die eine oder andere Feuertaufe bestanden. Es  wird sicherlich ein reizvoller Abend.

Wir freuen uns  über Euer zahlreiches erscheinen so kurz vor dem Jahreswechsel. Robert sorgt für eine besondere Speisekarte und es soll Caipi Special geben. Ich würde mich auch über Gäste aus den anderen Jazzszene Kneipen freuen. Die Jazzpolizei kann zu Hause bleiben,denn es wird eher eine feuchtfröhliche Jazz Session sein. Sagen wir ein  jazziger, leicht vorgezogener Sylvesterabend.

ChlodwigEck : Jazzpack Cologne | 50678 Köln| Annostr.6| 20°°|  30.12.2010

Wolfgang Behrendt (piano),Regine Beul (sax), Thomas Claessen(perc) “se voise” Jochen Börner (voc) Jamie Husain(voc,git) Ralf Langen (bass) Jazzie (dr)

www.jazzpack-cologne.de

Chlodwigeck on location Map

Ich halte das kleine Blueswunderwerk in der Hand und lege es vorsichtig in meinen CD Player. Und dann. Dann legen sich meine Ohren flach an. Von dem  Wind der jetzt aus meinen Boxen pfeift und mir um den Kopf wirbelt. Es fängt mit “I “einem meiner Lieblingsstücke an. Für Applaus lässt die Freischlader Crew gegenüber der  Live Alben Konkurrenz kaum PLatz.  Gut so.

Hier gehts um Musik. Musik satt.

120 fette Blues Minuten lese ich auf dem Cover.

Da geht’s einfach nahtlos zum nächsten Titel “got it made”. Dankeschön-bittschön sagt er ins Mikrofon und ab geht die Luzy  mit “So damn cool” …….

Jetzt kann ich nicht mehr schreiben. Muss hören. Will hören.  Mein Tipp für Euch:Album kaufen und selber hören! Das Blues Hörerlebnis.

Bei Foxy Lady (J.Hendrix) gibt es Stress im Bau. Meine Lady fragt mich ob es mit der Lautstärke die ich aufgedreht habe noch doller wird. Ob ich ins Flower Power Zeitalter gefallen sei?  Ich schließe die Tür und grinse. Ich glaube Hendrix hätte bei diesem fetten Sound auch aufgedreht und gedacht: Ah sieh mal so kann man es auch machen !!!

Klar die Stimme gehört nicht Jimmy, aber die Gitarre:…..Das geht fett durch Mark und Bein! Das stresst die Nachbran.Ganz sicher. Mich nicht. Unglaublich das schaffte Hendrix nur zugedröhnt. Die Töne fliegen aus der Rille und versetzen mich um Jahrzehnte zurück in die Zeit der ganz ganz Wilden. Das ist gar nichts für Warmduscher und Feingeister und sanfte Gemüter.Das ist harte und gute Musik. Ich frage mich wo nimmt der smarte Typ das her. Früher glaubte ich, für solche Töne und ein solches Gefühl muss man alle Slums und allen Dreck der Welt erlebt haben sonst kommen die nicht echt. Henrik Freischlader die  Revolution am Gitarrengriffbrett. Fein.

Der Meister der Bluesgitarre fordert seine Tour Gäste. Die Töne tanzen auf der Rille und wollen in die Welt. Was da rauskommt ist kurz und einfach ausgedrückt ein Hammer. Die Band spielt das einfach super, man spürt die Atmosphäre. Besser geht es nicht.

Ihr glücklichen die im Verlaufe des Jahres einem Henrik Freischlader Event beiwohnen durftet. Ich denke kein Blueser kam zu kurz, aber auch die Rock’n Roller und andere Gitarren Fans sind auf ihre Kosten gekommen.

Liest man die inzwischen internationalen Club Rezensionen (Holland ,Belgien) klingt dort die gleiche Begeisterung durch ,wie hier in unserem Land. Also Freunde der guten Musik jetzt vor Weihnachten hinlangen. Die Scheibe gehört ins Regal. Dann gints noch ein Konzert in :

www.henrik-freischlader.de

Album bei Amazon

Das Konzept von musiK – uniK ist so spannend wie einfach: Musiker und Bands unterschiedlichster Stilrichtungen präsentieren im Rahmen eines Konzertes ihr Programm. Dabei handelt es sich i.d. Regel um Eigenkompositionen oder (sehr) eigene Bearbeitungen von bekanntem Material:
musik uniK – einzigartige Musik eben.
Zum Beginn jedes Abends gibt es eine kurze, entspannte Talkrunde mit den Künstlern, bei der das Publikum Gelegenheit hat, die Menschen hinter der Musik näher kennenzulernen und interessante Einblicke in die Entstehung des jeweiligen Programms zu erfahren.

Den Auftakt macht am 26.11.2010 das Wolfgang Eichler Quartett mit der CD-Präsentation „Entfernung vom Nullpunkt“.

Mit diesem Bandprojekt realisiert der Wuppertaler Jazzpianist Wolfgang Eichler erstmals ausschließlich eigene Kompositionen, die in einem Zeitraum von 25 Jahren entstanden sind. Die Einflüsse liegen sowohl in der progressiven Rockmusik der 70er Jahre, (Yes,Emerson/Lake&Palmer,Genesis), als auch der deutschen Jazz-Rock-Fusion Szene dieser Zeit (Wolfgang Dauner,Joachim Kühn,Albert Mangelsdorff, Volker Kriegel).

Die vor zwei Jahren gegründete Band freut sich besonders darauf, ihre erste CD im Rahmen der neuen Reihe musik – uniK im Cafe ADA präsentieren zu dürfen. “Wolfgang Eichler Quartett – Entfernung vom Nullpunkt ” Latin – Jazz – Fusion ,CD-Präsentation im Cafe ADA mit Gastmusikern.

Wolfgang Eichler (Piano&Keys)
Gosia Rogala (Voc), Jazz-Studium in Den Haag,
Goran Vujic (E-Bass),Studium in Essen/Folkwang
Stephan Verchin (Drums), Jazz-Studium in Amsterdam,
kleiden die zeitlosen Themen durch ihre Spielfreude und kreativen Ideen in zeitgemäße Sounds und Grooves, dem die Gastmusiker

Catrin Groth (Sax), Burkhard Gerhards (Git) und Marcus Ostfeld (Perc) noch drei i-Tüpfelchen aufsetzen.

Freitag, 26.11.2010, 21.00 Uhr  | AK:          14,-€/7,-€ (erm.)   VVK:      10,-€/5,-€ (erm.)

Auch wenn ich weiß, dass ich sehr zur Euphorie neige wenn mir etwas gefällt, so finde ich es nicht übertrieben, dieses Album spontan zu den besten und zugleich erstaunlichsten Vokaljazz-Aufnahmen der letzten 10 Jahre zu zählen. Obwohl man die zwei Jazz-CDs nicht miteinander vergleichen kann: „Same Girl“ ist in meiner Wertschätzung ein hochkünstlerisches, insgesamt  mehr „leiseres“ aber auch stark innovatives Pendant zu Rachelle Ferrell’s grandiosem, mehrheitlich dynamisch-überbordendem „Live at Montreux“ (2002) Album – welches ich ebenfalls in die besten Vokaljazzaufnahmen der vergangenen Dekade einordne. Beide Alben stehen innerhalb des Jazzgesangs unverrückbar auf ( meinem)  Platz eins, aber unterscheiden sich dennoch absolut.

Wie man an meinen Rezensionen sieht, benötige ich oftmals doch recht „viele Worte“, bis ich eine CD ( für mich) zufriedenstellend besprochen habe. Immer will ich noch etwas hinzufügen, was mir ein- oder auffällt. Bei Youn Sun Nah’s CD „Same Girl“ kapituliere ich. Soviel klare Schönheit, Können, und Kreativität macht mich sprachlos – und nimmt mir sozusagen die Lust, nach geeigneten Superlativen oder Beschreibungen zu suchen. Da muss man einfach nur seine Ohren öffnen, zuhören, genießen und staunen.

Dieses Album ist schlichtweg ein Gesamtkunstwerk mit all seinem Farben, den exzellenten   Klangschattierungen und besonders auch wegen eines Repertoires, welches in dieser Zusammenstellung ein wahres Ereignis darstellt. Die kristallklare Stimme der Koreanerin ist von einzigartiger Schönheit. Sie verlässt sich jedoch nicht auf dieses Geschenk der Natur,  sondern  beschreitet mit ungewöhnlichen Instrumenten und unerwarteten Arrangements wirklich innovative Wege im heutigen Jazzgesang. Endlich mal kein „Bar- und Kuscheljazz“, wie er von einer großen Anzahl der  fast unüberschaubaren, neueren Jazzsängerinnen der letzten Jahre vorgestellt wird.

Viel zu oft lese ich in User-Rezensionen über Jazzsängerinnen Kriterien, die mit „Jazz“ wenig zu tun haben. (…man kann dabei so gemütlich am Kamin sitzen und einen guten Rotwein trinken…usw.) Es wird gesäuselt, gehaucht oder genervt mit kleinen, dünnen Stimmchen die ich alles andere als „bezaubernd“ oder „ betörend“ finde – auch wenn es das Feuilleton so befindet.  In Interpretationen, die grenznahe am  Sprechgesang sind, werden dann die Lyrics von wunderschönen Standards beschwörend gewichtig  betont – alà  Frau Krall auf ihrer CD „Quiet Nights“. Nur gesungen – GESUNGEN   wird nicht.  Ich meine dazu, nicht jede dieser Gesang-Spezies ist eine Billie Holiday oder Anita O’Day !

Für Hörer, die im Jazzgesang weniger bewandert sind, könnten einige Songs der  Youn Sun Nah durchaus ein akustisches Abenteuer bedeuten und im extremen Kontrast zum wundervoll kunstvoll-schlichtem Opener „My Favorite Things“, bei dem sie sich  nur mit einer afrikanischen Kalimba begleitet, ziemlich überraschen!

Ich denke  hier z. B.  an den Titel „Breakfast in Baghdad“ in dem Youn Sun Nah  furiose  Scatlinien mit exotischen Klangmuster- und Farben vermischt und Höhen erreicht, die bestimmt manche Gläser  zerbrechen lassen,  wenn sie zu nahe am Lautsprecher stehen.
Leicht bizarre Exkursionen leistet sie sich auch bei einem Titel von der  Hard-Rock-Band Metallica, „Enter Sandman“. Daneben interpretiert sie unterschiedlichstes Material – Songs von Randy Newman, Sergio Mendes,  einen  koreanischen  Traditional, ein Chanson und einen Blues von Terry Cox.

„Same Girl“ ist auch klanglich eine Produktion von herausragender Qualität. Die unfassbare stimmliche Qualität  und Intimität der Koreanerin ertönt in höchster Klarheit und Transparenz. Neben viel Wärme, manchmal auch Fragilität – bewahrt  eine wohldosierte Kühle oder Distanz  ihren Vortrag vor allzu starker Harmonie. Der Hörer ist schon gefordert und ertrinkt keineswegs nur in Wohlklang. Dafür sorgt zusätzlich eine sparsame, aber stark akzentuierte Begleitung, die auf weniger vertraute Klangmuster setzt.

Youn Sun Nah hat eine Stimme, dessen Qualität für eine klassische Ausbildung bestens geeignet wäre. Wie schön dass sie mit  ihrem phänomenalen musikalischen Potenzial dem Jazzgesang neue Impulse schenkt und damit dem Jazz – auch stilistisch – um eine neue, wirklich grandiose Stimme bereichert.