Zuzana Leharowa – Violine,Constantin Krahmer – Tasten,Constantin Herzog – Kontrabass,Etienne Nillesen – Schlagzeug
Sonntag 20.05.2012,19h30,im ABS – Restaurant / Club / Bar,Gottesweg 135, 50939 Köln

Mittwoch, 16.05.2012,20:00 Uhr, im Alt-Hürther Löhrerhof,Lindenstraße 20,Eintritt: 8 Euro

Kontakt und Tickets:Kunst- und Kulturhaus der Stadt Hürth
Telefon: 02233 / 53-720
Fax: 02233 / 53-733
E-Mail: buergerhaus@huerth.de

Die beiden New Yorker Spitzenmusiker John Goldsby und John Marshall sind wieder mit dabei, Phil Maturano an den Drums, und Rob van Bavel am Piano.

Im schönen Ambiente des Pascha Nightclubs mit seiner besonderen Akustik werden die Jazz-Fans wieder voll auf ihre Kosten kommen.

Greg Gisbert – Trumpet / NY
John Goldsby – Bass / NY
John Marshall – Trumpet / NY
Phil Maturano – Drums / NY
Rob van Bavel – Piano / NL

Das Konzert findet wieder im Pascha Nightclub (Hornstr. 2, 50823 Köln) statt.
Mittwoch, den 06.06.
Einlaß: ab 19:30 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
Als besonderes Bonbon sind im Eintrittspreis (nur 20,- Euro im Vorverkauf über Kölnticket oder an der Kasse des Pascha Nightclubs) bereits SÄMTLICHE Getränke inklusive (Longdrinks, Wein, Bier, Softdrinks…).
Damen haben zum Konzert selbstverständlich auch Zutritt!
Im Anschluß an das 2-stündige Konzert findet das Showprogramm des Nightclubs statt, natürlich für die Konzertbesucher/innen ebenfalls im Eintritt inklusive.

Da heute so etwas wie ein Brückentag ist, habe ich mir gegen Mittag eine Aus-Zeit gewährt und habe mich auf den Weg zum Kölner Dom gemacht. Ich war schon ziemlich neugierig wer und wieviele Kölner Jazz Musiker sich denn dort einfinden und was die Kölner Jazz-Szene an diesem Tag geplant hat.
Die Einladung ging per Facebook an alle Kölner Jazz Musiker. In dieser wurden sie gebeten, sich mit ihren Instrumenten an der Domtreppe- Alter Wartesaal zu sammeln. Es sollte ein gemeinsames Zeichen für den Jazz sein, denn der 30. April 2012 ist der “Internationale Tag des Jazz”.

Beschlossen hat dies die UNESCO http://unesco.org bei der 36. Generalkonferenz im November 2011 in Paris. Der Tag soll an die künstlerische Bedeutung des Jazz, seine Wurzeln und seine weltweiten Auswirkungen auf die kulturelle Entwicklung erinnern, so eine UNESCO-Aussendung. Sonderbotschafter des World-Jazz-Day sind Herbie Hancock, Marcus Miller, Barbara Hendricks, Hugh Masekela, Dee Dee Bridgewater und Wynton Marsalis.

Der Tag des Jazz soll Künstler, Jazz-Enthusiasten, Historiker und Wissenschaftler sowie Musikeinrichtungen und Schulen zum Dialog anregen und die universelle Bedeutung des Jazz bewusst machen.
Zusätzlich argumentiert die UNO-Organisation auch damit, dass mit dem Jazz eine Musikform gewürdigt wird, die in mehr als 100 Jahren zu einer universellen Sprache für Freiheit, Individualität und Vielfalt geworden ist.

Für Köln wurde die Aktion ausgehend vom Kölner Stadtgarten und dort spielenden Jazz Musikern organisiert. Wie ich informiert wurde, gibt es inzwischen einen permanenten Kölner Jazz Musiker Treff, von dem ich bis heute noch nichts gehört habe, aber das macht ja nichts. Das ist eben in Zeiten von Facebook normal, wenn du in den Gruppen nicht engagiert bist, kriegst du nichts mit, weil ausserhalb bestimmer Kanäle nicht viele Jazz Informationen verbreitet werden.

So waren dann erstaunlich viele Musiker angetreten und zeigten, das auch ungeprobt und kurzfristig organisiert , trotzdem ein besonders ansprechendes Konzert zustande kommen kann. Lustig, fröhlich, kooperativ und sehr “Modern Jazz” ging es demzufolge unter den Dom Türmen zu. Immer hin habe ich sechs Sängerinnen und sechs Kontra Bässe gezählt. Donnerwetter.

Leider war es nur ein Stück und somit viel zu kurz. Das reichlich vorhandene Publikum auf der Domplatte applaudierte heftig und hätte sich sicherlich genau wie ich, über eine weitere Zugabe gefreut. Vieleicht gibt es in der Folge für Jazzie.net noch weitere Gelegenheiten die Kölner Jazz Szene Musiker und deren Absichten etwas mehr in den Focus der Öffentlichkeit zu bewegen.

Derzeit ist Dürrschnabel festes Mitglied des „World Famous Glenn Miller Orchestra“, spielt zahlreiche Gigs als gefragter Sideman und tritt regelmäßig mit dem Quintett „Subtone“ auf. Das vom Pianisten des Quintetts Florian Höffner komponierte Stück „Old Soul“ (aus dem neuen „Subtone“ Album „Morningside“) wurde 2011 als eines von drei Stücken für die „BMI Charlie Parker Composition Competition“ in New York nominiert. Ob Malte sich davon zu einem „The Music of Charlie Parker“ Abend am kommenden Sonntag im ABS hat inspirieren lassen sei dahingestellt, sicher ist nur das Malte „Bird“ Dürrschnabel ein herausragender Interpret der Musik des Schöpfers des Bebops Charlie Parker ist.
Malte Dürrschnabel,alto saxophone;Riaz Khabirpour,guitar;Markus Schieferdecker,bass;Silvio Morger,drums.

Sonntag 22. April 2012 19:30, im ABS – Restaurant / Club / Bar,Gottesweg 135,50939 Köln

Gabriel Pérez, 1964 im argentinischen Córdoba geboren, hat eine breite musikalische Ausbildung in seiner Heimat genossen, ohne dabei die Erdung zur argentinischen Folklore zu verlieren. Er sammelte unterschiedliche musikalische Erfahrungen, unter anderem im Córdoba Symphonic Wind Orchestra, bevor er zu einem Kompositionsstudium nach Deutschland aufbrach. Der Wahlkölner und Multiinstrumentalist lässt regelmäßig sein Heimweh und seine intime Kenntnis der Musik seines Vaterlandes in die eigene kompositorische Arbeit einfließen. In der Kategorie Komposition und Arrangement für Big Band erhielt er 2008 den WDR Jazzpreis.

Roland Peil, geb. 1967 in Essen, gehört zu den besten deutschen Perkussionisten. Er wurde 1978 bis 1986 von Josef Offelder als klassischer Perkussionist ausgebildet und war als Solist und im Ensemble mehrmals Bundespreisträger der Wettbewerbe „Jugend musiziert“ sowie Mitglied des Bundesjugendsinfonieorchesters (BJO). Später studierte er an der Kölner Musikhochschule Jazzschlagzeug und Percussion bei Michael Küttner.
Schon früh begeisterte er sich für lateinamerikanische und brasilianische Percussion, was schließlich 1995 zu einem Studienaufenthalt in Kuba führte, wo er u.a. von Jose Luis „Changuito“ Quintana, Regino Jimenez und Maximino Duquesne unterrichtet wurde. 1996/97 initiierte er mit Unterstützung des Deutschen Musikrats das Kulturaustauschprojekt „Agua de Colonia“ mit deutschen und kubanischen Musikern in Havanna, bei dem unter anderem auch Bobby Carcasses, Felipe Cabrera und Ramon Valle mitwirkten.
Er arbeitet weltweit mit namhaften Bands und Künstlern, darunter Yamaha Big Band Hamburg, Paul Kuhn Orchester, Peter Herbolzheimer’s Rhythm Combination & Brass sowie in den Rundfunkbigbands des WDR, HR, NDR und SWR, Till Brönner, Peter Maffay, die Fantastischen Vier, Paul van Dyk oder Sarah Brightman.

Das JazzOrchester der Rheinischen Musikschule (Leitung Michael Villmow) ist die am längsten kontinuierlich existierende Bigband Kölns und gilt als hervorragende Amateurbigband und Talentschmiede. Ehemalige wie Till Brönner oder Markus Stockhausen setzen heute Akzente in der aktuellen Jazzszene.
Die Band setzt sich zusammen aus Musikstudentinnen, Musikstudenten sowie ambitionierten Schülerinnen und Schülern und Berufstätigen. Seit bald 40 Jahren wird montags geprobt, somit ist das Ensemble eine wichtige und verlässliche Institution in der Kölner Jazzlandschaft.
Als Nachfolger von Karel Krautgartner und Professor Jiggs Whigham leitet seit den 90er Jahren der Kölner Saxophonist, Komponist und Arrangeur Michael Villmow diesen dynamischen und farbreichen Klangkörper.

Terminankündigung für den 26. April 2012: Musica Argentina para Big Band
RMS JazzOrchester plays Gabriel Pérez
Donnerstag, 26. April 2012, 20 Uhr im Bogen 2 Köln
Tickets gibt’s an der Abendkasse für 10 bzw. ermäßigt 5 Euro.

MOONSUN spielte im Jahre 2000 in New York erstmals in dieser Besetzung. Pianist Jacob Sacks und Schlagzeuger Dan Weiss waren bereits seit Jahren ein musikalisches Team und Sacks hatte lange Zeit am Aufbau von Schweizers fast legendärer Gruppe 5six7 mitgewirkt. Daraus ging 2001 David Binneys Balance Band hervor. OPUS dokumentiert, wie aus individueller Meisterschaft und gemeinsamer Haltung eine ergreifende Musik wird, die das bloße Zusammenspiel weit hinter sich lässt und durch das komponierende Denken aller Spieler das Material im Moment zu Werken formt.
Montag, 16. April 2012 | 20:00 Altes Pfandhaus Köln- die Lokation Map
Christophe Schweizer – Trombone
David Binney – Alto Saxophone
Jacob Sacks – Piano
Hans Glawischnig – Bass
Dan Weiss – Drums

Mehr Informationen unter www.christopheschweizer.com

Mehr Informationen unter www.markwyand.com
Tickets: VVK: 18 Euro zzgl. VVK-Gebühren | AK: 22 Euro

Bandinfo: Rolf Zielke (Piano/Keyboards), der in verschiedenen Projekten bereits eine Verbindung zwischen Jazz und orientalischer Musik schafft, der Schweizer Simon Quinn (Kontrabass) und Martin Krümmling (Schlagzeug) sind gefragte Musiker der Berliner Jazzszene und geben den Kompositionen Defne Şahins eine eigene Note. Die Band erhielt im Jahr 2010 den Studiopreis des Berliner Senats für Welt- und Popmusik. Das Album „Yaşamak“ erschien im Herbst 2011 in der Reihe Jazz thing Next Generation (Doublemoon Records).

Webseite: www.defnesahin.com
Defne Şahin , 14. April 2012, 21 Uhr,  im Bürgerhaus Kalk, 12 € Vorverkauf * / 16 € Abendkasse zzgl. Gebühren.
Tickets unter www.buergerhauskalk.de unter der Kartenhotline 0180 – 5040300 und im Café Kulisse im Bürgerhaus Kalk.

Es gab einige Menschen, die auf Ciceros neuer, mehr poporientierter CD „In diesem Moment“ die Dominanz des Bigband-Sound vermissten. Eben diese CD, deren Titel auch das aktuelle Tourprogramm darstellt, wird von Cicero bis auf einen Song komplett gespielt – und es stellt sich heraus, dass im Konzert seine Bigband durchgängig von höchster Präsenz ist. Zeitweilig hatte ich sogar das euphorische Gefühl, diese Band nie zuvor in einer solchen Brillanz und mitreißenden Spiellaune erlebt zu haben. Lutz Krajenski, der ehemalige Bandleader und großartige Arrangeur ist leider nicht mehr dabei – aber die bange Frage nach neuen und guten Livearrangements wurde positiv beantwortet. Wie ich hörte, wurden viele Arrangements von den einzelnen Musikern erarbeitet, und erfreulicherweise war fast jeder der dreizehn Bandmitglieder mit einem Solo – kurz oder auch mal länger – zu hören. Posaunist Uwe Granitzka wurde der neue musikalische Leiter – und wie man sich live überzeugen konnte, hat er die Band fantastisch „im Griff“.

Nach einem imposantem Bigband-Intro stürmt Cicero auf die Bühne und startet mit „Alles kommt zurück“, dem Song, der auch auf seinem Album der erste ist. Zum Text dieses Songs und auch zu den anderen Texten seines neuen Programms ist zu sagen, dass sie zwar immer noch den Wortwitz, die augenzwinckernde Ironie beinhalten – aber doch auch in vielen Teilen direkter, persönlicher und sensibler klingen.
Für mich sind die neuen Texte hintersinniger, und selbst am folgenden harmlos erscheinenden Textbeispiel spürt man doch, dass eine größere Ernsthaftigkeit die Jetztzustände oder eigenen
Befindlichkeiten gefühlvoller beschreiben, als die frühere, kesse Flapsigkeit: „…am Kühlschrank seh ich unsre Polaroids noch hängen, sogar die sind heute wieder “in”, das gilt so oft, aus alt mach neu, doch was man wieder haben will, ist ein für alle mal vorbei …“

Beim Livesound der neuen Cicerosongs ist zu erkennen, dass seine CD „mainstreamiger“ oder poporientierter klingt, weil dort tatsächlich die Bigband zu Gunsten eines anderen, aktuellen
Sounds „runtergedreht“ wurde. Das heißt aber nicht, dass die Songs live wenigter groovten. Im Gegenteil: Da wurde seitens der gesamten Crew mit maximaler Energie aufgefahren, das hatte
Rock-Pop-Soul Qualitäten die oft sogar an die Jazz-Funk-Fusion eines Peter Herbolzheimer erinnerten. ( Cicero musizierte mit ihm während seiner „Lehrjahre“…. lang ist’s her). Immer wieder hält es die Menschen in der Halle nicht auf ihren Sitzen – Cicero heizt schon bei diesen ersten Titeln „Keine halben Sachen“ oder auch „Spontis zeugen Banker“ ordendlich ein!

Aber rasch folgt ein ganz anderer, getragener und absolut „jazziger“ Song – „Adieu und Kuss“- (übrigens noch eine hervorragende Komposition aus der Feder Lutz Krajenskis) dessen Geschichte einem Bondfilm entnommen sein könnte. Roger Ciceros Gesang ist hier mal chansonweich im Wechsel mit hochjazzigen,kräftig gesungenen Passagen. Seine Stimme strahlt in allen denkbaren Schattierungen. In dieser musikalischen Breite, Professionalität und stimmlichen Qualität ist Roger Cicero in Deutschland eine beglückende Ausnahmeerscheinung. Die begleitende Bigband setzt
wuchtige Akzente, ein Saxophonsolo und Rogers Stimme machen den anspruchsvollen Song zu einer musikalischen Koryphäe!

Die Reihenfolge der Songs wurde geschickt und sehr kontrastsreich konzipiert. Es gab keinen abgeschlossenen Block, indem z. B. nur die neue CD vorgestellt wurde. Das wechselte auch mit
Titeln seiner älteren CDs, die zum Teil in neuen Medleys arrangiert waren. Überraschend und meisterhaft bekam die traurige Ballade „Fachmann in Sachen Anna“ ein völlig anderes, totales
„Soul+Funkkonzept“ , welches ich so vorher nicht für möglich gehalten hätte und was tatsächlich mitreißend funktioniert.

Ja, und dann gab es noch die wirklich herausragenden „sensationellen“ Momente, von denen einige zwingend auf einer Live-CD irgendwann mal ein Zuhause finden sollten. Auf allen bisherigen Cicero-Konzerten glänzte der Künstler besonders mit seinen Covern unterschiedlichster Songs. Während der „Männersachen-Tour“ war es der Rio-Reiser-Song „König von Deutschland“, oder Klaus Lages „Tausendmal berührt“. Auf der „Beziehungsweise-Tour“ machte er aus Grönemeyers „Männer“
eine unglaublich rasante Swingnummer mit Scateinlage, die Count Basie zur Ehre gereicht hätte. Er machte aus dem Princesong „How come U don’t call me anymore“ eine vokale Tour de force voller
explosiver und unvergesslicher Blues- und Soulttöne. (enthalten auch auf der Cicero DVD: Live at Montreux). Und schließlich wurde auch „Geboren“ von den „Fantastischen Vier“ in Ciceros Version
eine heiße, nicht wiederzuerkennende Jazznummer. Allen Covern ist eines gemeinsam: Sie beweisen Ciceros immense Vielseitigkeit aber auch seine Unverwechselbarkeit, seine künstlerische Individualität.
Er nähert sich kreativ und intelligent dem jeweiligem musikalischem Idiom, er wandelt und setzt neue Impulse – aber er BLEIBT immer Roger Cicero!

Auf seiner aktuellen Tour covert Cicero den Sting Song „I was brought my senses“. Der Song ist im eher ungewöhnlichen,„ungradem“ 7/8 Takt geschrieben, und ist besonders für den Schlagzeuger ein Herausforderung. Cicero bedient sich erstmalig der E-Gitarre und anfangs klingt der Titel wie ein Folk-Rocksong. Cicero singt den wortreichen Song im englischen Original. Es ist ein
poetischer, spiritueller Text, eher ein Gedicht in dem es um die Rückbesinnung auf das eigene Sein, Verbundenheit mit der Natur, der Symbolik und um das Suchen, Sehnsucht und (Wieder)-finden der Liebe geht.

Ein großer Song, der von Cicero in hochdynamischer Weise interpretiert wird. Wieder erlebt man einen anderen Sänger, der jetzt englisch singend fast eine andere Indentität ausstrahlt,
und doch wieder ganz und gar Cicero ist. Nach knapp zwei Minuten, in denen Roger stilbewußt nur zur E-Gitarre singt, knallt die gesamte Bigband schräg- und volltönend in den Song hinein und läßt das Stück feuerwerksartig in sattesten Tönen funkeln. Das Saxophonsolo von Ulli Orth ist virtuos, ungestüm und rauschaft – so groovt der Song anhaltend rock-und jazzfusioniert in einer Art Klangekstase – immer vermischt mit der Intensität von Ciceros Stimme – und endet
erst nach über fünf Minuten. Ein absolutes Highlight des Kölner Konzerts !

Ein anderer „sensationeller Moment war Rogers Ballade „In diesem Moment“. Besser hätte man diesen Song mit dem klaren,bedeutungsvollen Text im Konzert nicht inszenieren können. Die Bühne
ist komplett abgedunkelt, der Sänger steht silhouettenartig unter zwei sich schräg überlagernden Scheinwerfern – auch sein Gesicht bleibt fast im Dunkel. Wieder die großen Unterschiede der
Klangfarben in Ciceros Stimme. Erst ruhig, weich und dann im Refrain wirklich mit größter Eindringlichkeit gesungen, ist das sicher sehr emotional, aber unpathetisch. Das das so ist, liegt auch einfach an der Qualität von Ciceros Stimme, an seiner Gesangstechnik, und nicht zuletzt an seiner Geschmackssicherheit im Vortrag, die kitschige oder gefühlstriefende Phrasierungen nicht zulässt.

„In diesem Moment“ ist inzwischen ein Song, der auch vom breiten Publikum – also nicht nur bei den Fans – großes Gefallen findet. Ich bin mir sicher, dieses Lied mit der eingängigen
aber sehr schönen Melodie wäre ein Riesenhit geworden, wenn man es öfter im Radio gehört hätte. Bei YouTube kann man inzwischen zahllose Coverversionen von dem Song finden. Die kurze Stille nach dieser Vorstellung und dann der ganz große und andauernde Applaus sprechen dafür, wie sehr die Menschen berührt und gefesselt waren.

Natürlich hat jeder Konzertbesucher seine „eigenen“ sensationellen Momente. Ein weiterer von „meinen“ aber war ein Song, den es nur auf der Saturnversion der CD gibt und der deshalb für viele Besucher neu war. „Nichts ohne Musik“ ist ein „wilder“ schneller und lauter Song – gehetzt, voll furiosem Drive! Imitten dieses Songs stellt Roger seine fantastische Bigband
vor. Alle Trompeter, Saxophonisten und Posaunisten kommen dann vom oberen Teil der Bühne nach unten an den Bühnenrand und spielen sich gegenseitig mit unbeschreiblicher Verve und sprühender Spiellaune an die Wand. Dazwischen ein Roger Cicero, der selbstvergessen und in voller Lautstärke staccato-artig „ denn du bist nicht so’ne Musik“ singt. Das Stück fegt wie ein Orkan durch die Halle!
Der Song endet fast abrupt und alle Musiker erstarren einige Sekunden lang in ihren gestikulierenden Spielposen. Ein eingefrorenes Bild – eine sehr effektvolle Gesamtvorstellung!

Um den Bereich der „sensationellen Momente“ in diesem Konzertbericht zu beenden, muss ich noch Ciceros zweite Zugabe des Abends erwähnen. „Von Dunkelheit zu Licht“ schrieb er zusammen mit Rea Garvey. Diese sparsam instrumentierte Ballade ist ein Höhepunkt innerhalb seiner bisherigen Balladen, gleichzusetzen etwa seiner Hommage an den Vater Eugen Cicero.( „Ich hätt’ so gern
noch Tschüß gesagt“). Großartiger Text, wunderbare Melodie. Hier zeigt sich Ciceros oberstes Prinzip des Gesangs: Singen muss leidenschaftlich sein! Und wenn er allein singend am Keyboard sitzt, über ihm die Bildprojektion des Mondes, der halb beleuchtet, halb im Schatten liegt – dann wird mir am ehesten klar, was „charismatischer Gesang“ ist. Roger Cicero zeigt es in diesem
Song. Wenn er im letzten Teil des Liedes singt, dass die Lichter „brennen“ sollen, dann kommt dieses „Brennen“ ausdrucksmäßig wie ein Hilfeschrei. In manchen Kritiken war zu lesen, dass der stets gutgelaunte Cicero sein gesamtes Konzert mit einem „Dauerlächeln“ bestreitet. Ich meine, da müssen diese Rezensenten viele wichtige Momente übersehen haben.

In diesem Konzert wurden natürlich auch kurz vor Ende die „Ciceroklassiker“ seines ersten Albums gespielt. Bei „Zieh die Schuh aus“ , Frauen regiern’ die Welt“ oder „Murphys Gesetz“ rockt die Halle sozusagen durchgehend – so wie es schon immer auf jedem Konzert war. Und sie rockte ebenso bei Ciceros Discotitel „Der Typ im Spiegel“ und ganz besonders bei der größten Funknummer des Abends: „Nicht für mich“. Das war schon ein „neuer“ Cicero, wie man ihn bisher noch nicht gehört hatte.
Der Funk war „härter“ und am Ende der ultraheißen Nummer begeisterte Ulrich Rode das Publikum noch mit einem aufpeitschendem langem Gitarrensolo.

Kontrastreich wurde der eher leise Song mit Chansoncharakter „Zu zweit“ im Programm integriert. Cicero interpretierte dieses Lied über die frisch erworbene Akzeptanz der Einsamkeit mit großer Leichtigkeit und viel Charm. Herausragend waren auch die Songs „Was weißt du schon von mir“ und besonders „Erste Liebe“. Beide Songs sind stark melodiebetont und bestechen mit reichhaltigen, exzellenten Arrangements, die die Halle mit spektakulärem Klang erfüllten und entsprechend viel Applaus erhielten.

Einen sehr beachtlichen Auftritt hatte zwischendurch die junge Sängerin Emily Fröhling mit dem Kelly-Clarkson-Song „Beautiful Disaster“. Cicero kündigte sie mit der Bemerkung an, dass schließlich nicht jeder junge Sänger zu DSDS gehen muss. Ich halte Emily für ein großes Gesangstalent. Ihre Stimme ist ausdruckstark, sehr modulationsreich mit großem Tonumfang.Sie
intoniert absolut sauber und hat schon jetzt eine eigene Klangfarbe. In ihren kräftigen Noten bekommt Emilys ansonsten weiche, warme Stimme eine unerwartet stählerne Härte und offenbart sich
kitschfern. Nein, mit Celine Dion hat sie nichts zu tun! Nicht nur in Balladen, auch im Soulbereich liegt Emilys Stärke. Sie singt wesentlich besser, als viele von den zur Zeit angesagten populären deutsche Popsängerinnen wie beispielsweise eine stimmlich völlig
unbedarfte Frida Gold – die für den Erfolg ihrer infantilen Popmusik für den Echo nominiert wurde. Emily Fröhling kann mit ihrer Begabung und Stimme die Liga einer Joss Stone erreichen. In
Köln gab es für sie nach nur einem Song spontane, stehende Ovationen!

Ein Wort noch zur künstlerische Gestaltung des Cicero-Konzerts. Die wechselnden, effektvollen Lichtinszenierungen und Bildprojektionen auf riesigen Videowänden waren auf faszinierende Weise genauesten auf die Inhalte der Songs fokussiert.Cicero erzählte übrigens ungewöhnlich viel und locker aus seiner Biografie und auch dazu gab es Bilder. Der zwölfjährige Roger bei seinem ersten Bühnenauftritt an der Seite von Helen Vita. Oder der 15jährige mit seinem berühmten Vater. Von seiner neuen CD sagte Cicero, sie sei seine persönlichste. Das voherige Album „Artgerecht“ wurde seiner (musikalischen) Art gerecht. „In diesem Moment“ geht einen Schritt weiter, ist eine musikalische Ergänzung und auch Erweiterung und ist in den Texten stärker auf seine Person, auf sein Denken, oder seinen allgemeinen Daseinszustand bezogen.

Mir hat in diesem neuen Konzertprogramm nichts gefehlt. Die energiegeladenen, rhythmischen swingenden und groovenden Titel überwogen – aber auch die leiseren Momente des Innehaltens waren da!
Erst nach drei Zugaben -es ging bereits auf 23:00 Uhr zu – wurden der Künstler und seine Bigband entlassen.

“Der Vibe, es kommt auf den richtigen Vibe an”; so beschreibt der amerikanische Saxophonist Dayve Stewart wie er sein Publikum täglich mit seiner Musik in seinen Bann zieht. Im Alter von nur 11 Jahren hat er seine Leidenschaft für das Instrument entdeckt und seither kontinuierlich an seiner Karriere gearbeitet.
Heute ist er ein Profi und tourt schon das 5. Jahr in Folge mit der Musik Legende Al Green durch die Welt.
Desweiteren stand er schon mit namhaften Künstlern wie Kirk Whalum, Joe Cocker, Musiq Soulchild, Dee Dee Bridgewter, Isley bros, Brandford Marsalis, uvm. auf der Bühne.
Mit seinem unverwechselbaren Stil schafft er es immer wieder aufs Neue Künstler sowie Publikum zu verzaubern. Ob Jazz, Gospel, Soul, R’N’B oder Hip Hop; Dayve Stewart’s Rerpertoire ist so abwechslungsreich, daß für jeden Musikgeschmack garantiert etwas dabei ist.
Seine vielfältige Art hat er nicht zuletzt seinen multikulturellen Wurzeln zu verdanken (Jamaika/Kuba).Trotz all seiner bisherigen Erfolgserlebnisse ist Dayve ein sehr bodenständiger Mensch, dem vor allem gemeinnützige Zwecke sehr am Herzen liegen. So setzt er sich u.a. ,mit Hilfe der Organisation Metropolitan Ministries, aktiv für Obdachlose Menschen ein.
In Zusammenarbeit mit der Palm River Point Association erteilt er Kindern und Jugendlichen aus sozial schwachen Familien regelmäßig kostenlosen Saxophon Unterricht.
Im Verlauf seiner bisherigen Karriere hat sich Dayve Stewart nicht nur als Solo Künstler einen Namen in der Soul und Jazz Welt gemacht; 2005 gründete er seine eigene Band: Dayve Stewart and The Vibe. Die Band gibt auf seinem Debut Album “Feel Me” ihr Talent zum Besten und wird seit ihrer Gründung immer wieder von Amerika’s beliebtesten Live Music Events gebucht.
Im Januar 2012 wurde Dayve Stewart als einer von wenigen Musikern ausgewählt, um bei dem “Obama Victory Fund Soul Music Concert” neben India Arie und Al Green für den Präsidenten zu performen. ImSommer diesen Jahres wird sich der talentierte Musiker auf DeutschlandTournee begeben, um unseren Teil der Erde mit seinen groovigen Vibes zum Staunen und zum Tanzen zu bringen. Wir dürfen gespannt sein.
Kontaktadresse:Rebecca.dalmeida@melangecreative.net oder telefonisch: 0173 270 290 2

DISKOGRAPHIE
Etienne Charles – “Culture Shock”
Jaimie Eubanks – “Am I Too Young To Play The Blues”
J. Landon – “Thank You For Saving Me”
Ernest Collins – “I Know A Man”
D. Aalberg – “Little Girl”Dayve Stewart – “Feel Me”
PaPa Sean – “Balance”
Samletric – “Nothing on the Radio”
Ray Charles Tribute – “I Can’t Stop Loving You”
Marvelle Cook – “Make a Vow”
T-Pain – “Don’t Stop The Party” featuring Young Cash, Produced by the Mad Violinist and Kane Beatz

Samples:
Dayve Stewart And The Vibe – Plane to Scotland

Dayve Stewart And Al Green – Stay With Me By The Sea

Bis 6. April können Talente aus dem gesamten Bundesgebiet dazu auf der Seite des Hauptsponsors im sozialen Netzwerk Facebook (www.facebook.com/vodafoneDE) ein Lied hochladen.
Eine Jury aus Rea Garvey, Einslive-Moderator Ingo Schmoll und Universal-Music-Manager Jochen Schuster wählt die zehn besten Bewerber aus. Facebook-Nutzer entscheiden dann, wer im Hangar 8 auftreten darf.
Weitere Informationen zum Programm folgen in Kürze.

Die Fantasy Sound Big Band ist eine unabhängige, sich selbst organisierende Formation aus dem Großraum Köln/Bonn.Das 22-köpfige Jazz-Ensemble vereint Musikerinnen und Musiker jeden Alters unter einem Dach und gerade diese bunte Mischung gehört zum Erfolgsrezept der “jungen” Band.

Am Samstag, 17. März 2012- 19.30h ist es wieder soweit.
Die Fantasy Sound Big Band präsentiert im Engelshof (Oberstraße 96, 51140 Köln-Westhoven) ihr aktuelles Programm, das die Zuhörer leicht und beschwingt in einen stimmungsvollen Abend gleiten lässt. Die weit über die Grenzen von Köln bekannte Jazz-Vocalistin Alexandra Romes wird einen großen Teil des Programmes mitgestalten und – gemeinsam mit der Band – einige musikalische Delikatessen präsentieren.

Das komplette Team des “Engelshof” wird am Abend des Konzertes ab 18.30h bis zum gemütlichen Ausklang für die Bewirtung sorgen. Karten können per Mail über info@fs-bb.de bestellt oder aber bei den Musikerinnen/Musikern sowie an der Abendkasse erworben werden.

Zur Bigband finden Sie weitere Informationen unter www.fs-bb.de

In ihrem Jubiläumsprojekt betreten Cello Combo und Cello Big Band unter der Leitung von Ulrike und Gunther Tiedemann Neuland. Zum ersten Mal covern sie nicht die Evergreens internationaler Stars, sondern spielen mit der „lebendigen“ Kölner Rockband „The black Sheep“ gemeinsam deren Songs.

Darüber hinaus spielt die Band allein unplugged und es kommen Eigenkompositionen und Popsongs zur Aufführung, die speziell für Celli arrangiert sind. Alle Interessierten sind herzlich eingeladen.
der Eintritt ist frei!

Die Songs von Trio Zahg sind Ohrwürmer, tragen humorvolle Titel und werden von ihren drei sympathischen Schöpfern auf höchstem Energieniveau vorgetragen.

Was die jungen Musiker vom Gros der Jazz betreibenden Kollegen unterscheidet, ist ihre Hinwendung zur populären Musik. Sie mischen Pop und Rock mit modernem Jazz und kreieren einen ganz eigenen Stil: homogen und versiert. Mit viel Melodie und improvisatorischer Freiheit präsentierte sich das musikalische Kollektiv, dessen einzelne Stimmen völlig gleichberechtigt nebeneinander existierten.
Sonntag 26. Februar 2012, 19:30,im ABS ,Gottesweg 135,50939 Köln

TRIO ZAGH