Zuzana Leharowa – Violine,Constantin Krahmer – Tasten,Constantin Herzog – Kontrabass,Etienne Nillesen – Schlagzeug
Sonntag 20.05.2012,19h30,im ABS – Restaurant / Club / Bar,Gottesweg 135, 50939 Köln

Das Anfang diesen Jahres neu gegründete „Maxi Jagow Quartett“ steht ganz im Zeichen des Wechsels Maxis vom Tenor zum Alt Saxophon. Mit Spannung darf man die neusten Eigenkompositionen Maxi Jagows in Begleitung eines hervorragend eingespieltem Rhythmustrios erwarten.
Sonntag 13.05. 2012 19h30 ,im ABS Restaurant-Club-Bar,Gottesweg 135, 50939 Köln

Maxi Jagow – Alt Saxophon
Riaz Khabirpour – Gitarre
Matthias Akeo Nowak – Kontrabass
Oliver Rehmann – Schlagzeug

Punkt 4 bekundet als Letztes: „Be the best you can be! Be yourself ! Be happy! Just be“
Mit aber gefällt Punkt 1 in seiner klaren Quintessenz fast noch besser:
„I sing, therefore I am“

Für dieses Bekenntnis steht die am diesjährigen Valentinstag ( 14. Februar 2012) veröffentlichte CD von Bettina Pohle – und beim Anhören der Musik lässt man sich gerne von dem Statement überzeugen. Die CD ist Glücksfall in der deutschen Vokal-Jazz-Szene.

Es scheint, als fließe Erlebtes, Erlerntes, Erfahrungen, Freudvolles und auch Schmerzvolles aus ihrer beeindruckenden Künstlerbiografie auf subtilste Weise in ihre Interpreationen von Jazzklassikern. Die in Berlin geborene Künstlerin wurde in Klavier, Querflöte und Gesang ausgebildet, studierte Germanistik / Anglistik, bevor sie in die USA ging und dort nach einem Literaturstudium promovierte. Touren und workshops ( z.B. mit Mark Murphy) sowie Ausszeichnungen markieren ihren künstlerischen Werdegang.

Nach zwölfjährigem Aufenthalt in den USA hat Berlin mit Bettina Pohle eine wirkliche „Sophisticated Lady“ zurückerhalten. Nein, diese weltberühmte Duke-Ellington-Komposition ist auf ihrer jüngsten CD nicht enthalten, aber alles, was für „sophisticated“ steht – kultiviert, fortgeschritten, feinsinnig, anspruchsvoll, differenziert, elegant – findet sich in Bettina Pohles Gesang wieder, sowohl in den Balladen als auch in Up-Tempo-Songs.

Sehr „up-tempo-mässig“ startet die CD mit einem Schlagzeugwirbel. „You and the night and the music“ kennt man eher im moderaten Tempo – hier swingt es schier galoppierend in Stimme, Klavier, Bass und sehr dynamischen drums. Mit „Blame it on my youth“ hat sich Bettina Pohle eine wunderschöne Komposition aus den Dreißigern ausgesucht. Oscar Levant schrieb diese nicht ganz so populär gewordene Ballade, die aber dennoch von großen Sängern wie Sinatra, Rosemary Clooney, Nancy Wilson bis hin zu Jamie Cullum gesungen wurde. Bettina Pohle trifft mit ihrer warmen Altstimme genau diesen selbstreflektierenden Ton zwischen leiser Wehmut und Lakonie.

Bei anderen Balladen wie „The man I love“ und ihrem eigenen Song „Beneath the midnight moon“
höre ich in der Art ihrer Interpretation neben ihren vokalen Jazz-Attributen ganz deutlich die sogenannte „europäische Zugehörigkeit“ – nämlich eine Nähe zum Chanson. So wie sie eingangs bei „The man I love“ den Worten die Betonung gibt, das könnte man sich ähnlich tatsächlich bei einer Marlene Dietrich vorstellen.

Die berühmte Gershwinkomposition, interpretiert von nahezu allen Jazzvokalisten dieses Planeten, bekommt bei Bettina Pohle eine chansonhafte Färbung. Einerseits vermittelt ihre ausdrucksstarke Stimme sofort die Vorstellung von Intimität und Atmosphäre in einem kleinen, verrauchten Jazzetablissement – aber anderseits hört man auch, dass ihre Stimme nicht „schwarz“ sondern „weiß“ und europäisch klingt.

Das ergibt nicht unbedingt bei allen Songs, aber manchmal eben doch – und besonders bei Balladen – eine sehr reizvolle Vermischung von Jazz und Chanson. Beinahe weggewischt wird der Eindruck des „chansonhaften“ in ihrer Intonierung aber augenblicklich bei den schnellen Songs, und besonders dann, wenn Pianist Ralf Ruh mit seinem robusten Spiel loslegt.

Bei „Nature Boy“ einem der musikalisch gelungensten Titel des Albums, kommt noch ein folkloristisch anmutender Akzent hinzu. Stücke, die von so starker Melodik getragen sind wie der durch Nat King Cole berühmt gewordene Song, scheinen wie gemacht für Bettina Pohles Gesang, der imaginäre Bilder in Pastelltönen erscheinen lässt. Nach einem sehr getragenem ersten Teil wechselt der Song zu südamerikanisch-karibisch anmutender Rhythmik.

Einen vokalistischen Höhepunkt hat Bettina Pohle neben „Blame it on my youth“ auch mit „Angel Eyes“. Die ersten eineinhalb Minuten wird die Sängerin sehr wirkungsvoll nur von einem Bass begleitet und durch den minimalistischen Sound wird hier die aparte Klangfarbe und Sensibilität ihrer Stimme besonders hervorgehoben. Man ist gefesselt von der großen Intensität ihres Vortrages, der aber immer ein wohltuendes Gleichgewicht von Emotionalität und Distanziertheit aufweist.

Einzig weniger glückliche Wahl ist der Song „Big Spender“, – er passt nicht zum ambitionierten Repertoire dieser CD und auch nicht besonders gut zu den stilistischen Möglichkeiten der Sängerin. Der Titel benötigt eine gewisse Frivolität, sogar Vulgarität – Eigenschaften, die Bettina Pohle in ihrer Version nicht zum Ausdruck bringen kann. Andere, etwa ganz neue Akzente kann sie in dem Song auch nicht vermitteln – so hinterlässt dieses Stück keinen großen Eindruck.

Viel besser gelingt ihr das bluesig intonierte „Is you is or is you ain’t my baby?“ bei dem Pianist Ralf Ruh mit seinem Spiel besonders kräftige Akzente setzt. Durchgehend „fingerschnippenden Swing“ zeichnet auch „Bye, bye blackbird“ aus. Mit lässig-unterkühltem Drive und bestem Timing swingt die Sängerin wunderbar im Einklang mit ihrem versiertem Trio.

Ein wahres Fest für die Ohren besorgt neben dem brillanten Klang der gesamten CD nicht zuletzt auch das fantastische Trio ( piano: Ralf Ruh, Lars Gühlcke, bass, Peter Horisberger, drums). Die Musiker glänzen häufig mit Soli und begleiten Bettina Pohle sowohl gefühlvoll wie auch mit dynamischer Kraft. Pianist Ralf Ruh ist immer blendend in seinem Spiel, auch wenn die große musikalische Verwandschaft mit Oscar Peterson – besonders bei „Teach me tonight“ – oft gegenwärtig ist.

Das Ralf Ruh Trio setzt zur intimen und authentischen Qualität der Sängerin die jazzigen Akzente und bildet so die perfekte musikalische Liason. Bettina Pohles Jazzgesang überzeugt weniger mit reiner Dynamik als mit fein abgestufter Phrasierungskunst, intelligentem Understatement, dem Verstehen der Lyriks und deren direkten Vermittlung und einer emotionalen Ausdruckstiefe, die sie einzigartig mit ihrer warmen Altstimme transportiert.

Seit November 2007 organisiert Tobias die wöchentliche Konzertreihe „Zockpalast“ in der Barracuda Bar in Köln. Anfang 2010 gründet er mit seinen Kollegen Jonas Burgwinkel, Tobias Christl, Pablo Held, Niels Klein, Frederik Köster und Robert Landfermann, das Kölner Jazzkollektiv KLAENG. Im Sommer 2010 erhielt Tobias das Horst und Gretl Will Stipendium (für Jazz und Improvisierte Musik) der Stadt Köln.
Sonntag 06.05. 2012,19h30,im ABS Restaurant / Club / Bar,Gottesweg 135,50939 Köln
Tobias Hoffmann – guitar
Etienne Nillesen – drums
Frank Schönhofer – bass
Hörprobe :
http://www.youtube.com/watch?v=ocX_3U4LxXQ
Mehr über Tobias Hoffmann: www.tobias-hoffmann.com
http://www.youtube.com/tobsensen
http://tobiashoffmann.bandcamp.com/

Da heute so etwas wie ein Brückentag ist, habe ich mir gegen Mittag eine Aus-Zeit gewährt und habe mich auf den Weg zum Kölner Dom gemacht. Ich war schon ziemlich neugierig wer und wieviele Kölner Jazz Musiker sich denn dort einfinden und was die Kölner Jazz-Szene an diesem Tag geplant hat.
Die Einladung ging per Facebook an alle Kölner Jazz Musiker. In dieser wurden sie gebeten, sich mit ihren Instrumenten an der Domtreppe- Alter Wartesaal zu sammeln. Es sollte ein gemeinsames Zeichen für den Jazz sein, denn der 30. April 2012 ist der “Internationale Tag des Jazz”.

Beschlossen hat dies die UNESCO http://unesco.org bei der 36. Generalkonferenz im November 2011 in Paris. Der Tag soll an die künstlerische Bedeutung des Jazz, seine Wurzeln und seine weltweiten Auswirkungen auf die kulturelle Entwicklung erinnern, so eine UNESCO-Aussendung. Sonderbotschafter des World-Jazz-Day sind Herbie Hancock, Marcus Miller, Barbara Hendricks, Hugh Masekela, Dee Dee Bridgewater und Wynton Marsalis.

Der Tag des Jazz soll Künstler, Jazz-Enthusiasten, Historiker und Wissenschaftler sowie Musikeinrichtungen und Schulen zum Dialog anregen und die universelle Bedeutung des Jazz bewusst machen.
Zusätzlich argumentiert die UNO-Organisation auch damit, dass mit dem Jazz eine Musikform gewürdigt wird, die in mehr als 100 Jahren zu einer universellen Sprache für Freiheit, Individualität und Vielfalt geworden ist.

Für Köln wurde die Aktion ausgehend vom Kölner Stadtgarten und dort spielenden Jazz Musikern organisiert. Wie ich informiert wurde, gibt es inzwischen einen permanenten Kölner Jazz Musiker Treff, von dem ich bis heute noch nichts gehört habe, aber das macht ja nichts. Das ist eben in Zeiten von Facebook normal, wenn du in den Gruppen nicht engagiert bist, kriegst du nichts mit, weil ausserhalb bestimmer Kanäle nicht viele Jazz Informationen verbreitet werden.

So waren dann erstaunlich viele Musiker angetreten und zeigten, das auch ungeprobt und kurzfristig organisiert , trotzdem ein besonders ansprechendes Konzert zustande kommen kann. Lustig, fröhlich, kooperativ und sehr “Modern Jazz” ging es demzufolge unter den Dom Türmen zu. Immer hin habe ich sechs Sängerinnen und sechs Kontra Bässe gezählt. Donnerwetter.

Leider war es nur ein Stück und somit viel zu kurz. Das reichlich vorhandene Publikum auf der Domplatte applaudierte heftig und hätte sich sicherlich genau wie ich, über eine weitere Zugabe gefreut. Vieleicht gibt es in der Folge für Jazzie.net noch weitere Gelegenheiten die Kölner Jazz Szene Musiker und deren Absichten etwas mehr in den Focus der Öffentlichkeit zu bewegen.

Zu diesem Zweck stehen Riaz Khabirpour vier fabelhafte Musiker zur Seite. Christoph Möckel und Menzel Mutzke bilden die hervorragend eingespielte Frontline, Matthias Nowak und Fabian Arends sorgen für das rhythmische Fundament. Es erwarten den Zuhörer verzerrt knarzige Gitarrenlinien gebettet in butterweichen Bläser Flächen, sanftes Holz verwoben mit warmem Blech, das ganze garniert mit energiegeladenen Soli und einer heißen Rhythmusgruppe, die ihrem Namen alle Ehre macht.
Sonntag 29. April 2012 19:30, im ABS – Restaurant / Club / Bar, Gottesweg 135 ,50939 Köln
Riaz Khabirpour guitar
Menzel Mutzke trumpet
Christoph Möckel tenor sax
Matthias Akeo Nowak bass
Fabian Arends drums

Derzeit ist Dürrschnabel festes Mitglied des „World Famous Glenn Miller Orchestra“, spielt zahlreiche Gigs als gefragter Sideman und tritt regelmäßig mit dem Quintett „Subtone“ auf. Das vom Pianisten des Quintetts Florian Höffner komponierte Stück „Old Soul“ (aus dem neuen „Subtone“ Album „Morningside“) wurde 2011 als eines von drei Stücken für die „BMI Charlie Parker Composition Competition“ in New York nominiert. Ob Malte sich davon zu einem „The Music of Charlie Parker“ Abend am kommenden Sonntag im ABS hat inspirieren lassen sei dahingestellt, sicher ist nur das Malte „Bird“ Dürrschnabel ein herausragender Interpret der Musik des Schöpfers des Bebops Charlie Parker ist.
Malte Dürrschnabel,alto saxophone;Riaz Khabirpour,guitar;Markus Schieferdecker,bass;Silvio Morger,drums.

Sonntag 22. April 2012 19:30, im ABS – Restaurant / Club / Bar,Gottesweg 135,50939 Köln

Gabriel Pérez, 1964 im argentinischen Córdoba geboren, hat eine breite musikalische Ausbildung in seiner Heimat genossen, ohne dabei die Erdung zur argentinischen Folklore zu verlieren. Er sammelte unterschiedliche musikalische Erfahrungen, unter anderem im Córdoba Symphonic Wind Orchestra, bevor er zu einem Kompositionsstudium nach Deutschland aufbrach. Der Wahlkölner und Multiinstrumentalist lässt regelmäßig sein Heimweh und seine intime Kenntnis der Musik seines Vaterlandes in die eigene kompositorische Arbeit einfließen. In der Kategorie Komposition und Arrangement für Big Band erhielt er 2008 den WDR Jazzpreis.

Roland Peil, geb. 1967 in Essen, gehört zu den besten deutschen Perkussionisten. Er wurde 1978 bis 1986 von Josef Offelder als klassischer Perkussionist ausgebildet und war als Solist und im Ensemble mehrmals Bundespreisträger der Wettbewerbe „Jugend musiziert“ sowie Mitglied des Bundesjugendsinfonieorchesters (BJO). Später studierte er an der Kölner Musikhochschule Jazzschlagzeug und Percussion bei Michael Küttner.
Schon früh begeisterte er sich für lateinamerikanische und brasilianische Percussion, was schließlich 1995 zu einem Studienaufenthalt in Kuba führte, wo er u.a. von Jose Luis „Changuito“ Quintana, Regino Jimenez und Maximino Duquesne unterrichtet wurde. 1996/97 initiierte er mit Unterstützung des Deutschen Musikrats das Kulturaustauschprojekt „Agua de Colonia“ mit deutschen und kubanischen Musikern in Havanna, bei dem unter anderem auch Bobby Carcasses, Felipe Cabrera und Ramon Valle mitwirkten.
Er arbeitet weltweit mit namhaften Bands und Künstlern, darunter Yamaha Big Band Hamburg, Paul Kuhn Orchester, Peter Herbolzheimer’s Rhythm Combination & Brass sowie in den Rundfunkbigbands des WDR, HR, NDR und SWR, Till Brönner, Peter Maffay, die Fantastischen Vier, Paul van Dyk oder Sarah Brightman.

Das JazzOrchester der Rheinischen Musikschule (Leitung Michael Villmow) ist die am längsten kontinuierlich existierende Bigband Kölns und gilt als hervorragende Amateurbigband und Talentschmiede. Ehemalige wie Till Brönner oder Markus Stockhausen setzen heute Akzente in der aktuellen Jazzszene.
Die Band setzt sich zusammen aus Musikstudentinnen, Musikstudenten sowie ambitionierten Schülerinnen und Schülern und Berufstätigen. Seit bald 40 Jahren wird montags geprobt, somit ist das Ensemble eine wichtige und verlässliche Institution in der Kölner Jazzlandschaft.
Als Nachfolger von Karel Krautgartner und Professor Jiggs Whigham leitet seit den 90er Jahren der Kölner Saxophonist, Komponist und Arrangeur Michael Villmow diesen dynamischen und farbreichen Klangkörper.

Terminankündigung für den 26. April 2012: Musica Argentina para Big Band
RMS JazzOrchester plays Gabriel Pérez
Donnerstag, 26. April 2012, 20 Uhr im Bogen 2 Köln
Tickets gibt’s an der Abendkasse für 10 bzw. ermäßigt 5 Euro.

MOONSUN spielte im Jahre 2000 in New York erstmals in dieser Besetzung. Pianist Jacob Sacks und Schlagzeuger Dan Weiss waren bereits seit Jahren ein musikalisches Team und Sacks hatte lange Zeit am Aufbau von Schweizers fast legendärer Gruppe 5six7 mitgewirkt. Daraus ging 2001 David Binneys Balance Band hervor. OPUS dokumentiert, wie aus individueller Meisterschaft und gemeinsamer Haltung eine ergreifende Musik wird, die das bloße Zusammenspiel weit hinter sich lässt und durch das komponierende Denken aller Spieler das Material im Moment zu Werken formt.
Montag, 16. April 2012 | 20:00 Altes Pfandhaus Köln- die Lokation Map
Christophe Schweizer – Trombone
David Binney – Alto Saxophone
Jacob Sacks – Piano
Hans Glawischnig – Bass
Dan Weiss – Drums

Mehr Informationen unter www.christopheschweizer.com

Mehr Informationen unter www.markwyand.com
Tickets: VVK: 18 Euro zzgl. VVK-Gebühren | AK: 22 Euro

“Der Vibe, es kommt auf den richtigen Vibe an”; so beschreibt der amerikanische Saxophonist Dayve Stewart wie er sein Publikum täglich mit seiner Musik in seinen Bann zieht. Im Alter von nur 11 Jahren hat er seine Leidenschaft für das Instrument entdeckt und seither kontinuierlich an seiner Karriere gearbeitet.
Heute ist er ein Profi und tourt schon das 5. Jahr in Folge mit der Musik Legende Al Green durch die Welt.
Desweiteren stand er schon mit namhaften Künstlern wie Kirk Whalum, Joe Cocker, Musiq Soulchild, Dee Dee Bridgewter, Isley bros, Brandford Marsalis, uvm. auf der Bühne.
Mit seinem unverwechselbaren Stil schafft er es immer wieder aufs Neue Künstler sowie Publikum zu verzaubern. Ob Jazz, Gospel, Soul, R’N’B oder Hip Hop; Dayve Stewart’s Rerpertoire ist so abwechslungsreich, daß für jeden Musikgeschmack garantiert etwas dabei ist.
Seine vielfältige Art hat er nicht zuletzt seinen multikulturellen Wurzeln zu verdanken (Jamaika/Kuba).Trotz all seiner bisherigen Erfolgserlebnisse ist Dayve ein sehr bodenständiger Mensch, dem vor allem gemeinnützige Zwecke sehr am Herzen liegen. So setzt er sich u.a. ,mit Hilfe der Organisation Metropolitan Ministries, aktiv für Obdachlose Menschen ein.
In Zusammenarbeit mit der Palm River Point Association erteilt er Kindern und Jugendlichen aus sozial schwachen Familien regelmäßig kostenlosen Saxophon Unterricht.
Im Verlauf seiner bisherigen Karriere hat sich Dayve Stewart nicht nur als Solo Künstler einen Namen in der Soul und Jazz Welt gemacht; 2005 gründete er seine eigene Band: Dayve Stewart and The Vibe. Die Band gibt auf seinem Debut Album “Feel Me” ihr Talent zum Besten und wird seit ihrer Gründung immer wieder von Amerika’s beliebtesten Live Music Events gebucht.
Im Januar 2012 wurde Dayve Stewart als einer von wenigen Musikern ausgewählt, um bei dem “Obama Victory Fund Soul Music Concert” neben India Arie und Al Green für den Präsidenten zu performen. ImSommer diesen Jahres wird sich der talentierte Musiker auf DeutschlandTournee begeben, um unseren Teil der Erde mit seinen groovigen Vibes zum Staunen und zum Tanzen zu bringen. Wir dürfen gespannt sein.
Kontaktadresse:Rebecca.dalmeida@melangecreative.net oder telefonisch: 0173 270 290 2

DISKOGRAPHIE
Etienne Charles – “Culture Shock”
Jaimie Eubanks – “Am I Too Young To Play The Blues”
J. Landon – “Thank You For Saving Me”
Ernest Collins – “I Know A Man”
D. Aalberg – “Little Girl”Dayve Stewart – “Feel Me”
PaPa Sean – “Balance”
Samletric – “Nothing on the Radio”
Ray Charles Tribute – “I Can’t Stop Loving You”
Marvelle Cook – “Make a Vow”
T-Pain – “Don’t Stop The Party” featuring Young Cash, Produced by the Mad Violinist and Kane Beatz

Samples:
Dayve Stewart And The Vibe – Plane to Scotland

Dayve Stewart And Al Green – Stay With Me By The Sea

Frederik Köster spielte bereits mit vielen internationalen Jazzgrößen wie Phil Woods, Albert Mangelsdorff oder Randy Brecker und ist ständiger Gast in einigen der besten Big Bands der Szene wie der WDR Big Band, der Bobby Burgess Big Band oder dem Cologne Contemporary Jazz Orchestra.
RMS JazzOrchester (Ltg. Michael Villmow) feat. Frederik Köster

Donnerstag, 22. März 2012, 20 Uhr, Bogen 2, Trankgasse 20 (Unter der Hohenzollernbrücke), 50667 Köln, Eintritt 10, erm. 5 Euro

Tamara Lukasheva – voice,Sebastian Scobel – keys,Jakob Kühnemann – bass,Dominik Mahning – drums
Sonntag 18. März 2012 19:30, im ABS -,Gottesweg 135,50939 Köln

Die Fantasy Sound Big Band ist eine unabhängige, sich selbst organisierende Formation aus dem Großraum Köln/Bonn.Das 22-köpfige Jazz-Ensemble vereint Musikerinnen und Musiker jeden Alters unter einem Dach und gerade diese bunte Mischung gehört zum Erfolgsrezept der “jungen” Band.

Am Samstag, 17. März 2012- 19.30h ist es wieder soweit.
Die Fantasy Sound Big Band präsentiert im Engelshof (Oberstraße 96, 51140 Köln-Westhoven) ihr aktuelles Programm, das die Zuhörer leicht und beschwingt in einen stimmungsvollen Abend gleiten lässt. Die weit über die Grenzen von Köln bekannte Jazz-Vocalistin Alexandra Romes wird einen großen Teil des Programmes mitgestalten und – gemeinsam mit der Band – einige musikalische Delikatessen präsentieren.

Das komplette Team des “Engelshof” wird am Abend des Konzertes ab 18.30h bis zum gemütlichen Ausklang für die Bewirtung sorgen. Karten können per Mail über info@fs-bb.de bestellt oder aber bei den Musikerinnen/Musikern sowie an der Abendkasse erworben werden.

Zur Bigband finden Sie weitere Informationen unter www.fs-bb.de

In ihrem Jubiläumsprojekt betreten Cello Combo und Cello Big Band unter der Leitung von Ulrike und Gunther Tiedemann Neuland. Zum ersten Mal covern sie nicht die Evergreens internationaler Stars, sondern spielen mit der „lebendigen“ Kölner Rockband „The black Sheep“ gemeinsam deren Songs.

Darüber hinaus spielt die Band allein unplugged und es kommen Eigenkompositionen und Popsongs zur Aufführung, die speziell für Celli arrangiert sind. Alle Interessierten sind herzlich eingeladen.
der Eintritt ist frei!