Zuzana Leharowa – Violine,Constantin Krahmer – Tasten,Constantin Herzog – Kontrabass,Etienne Nillesen – Schlagzeug
Sonntag 20.05.2012,19h30,im ABS – Restaurant / Club / Bar,Gottesweg 135, 50939 Köln

Mittwoch, 16.05.2012,20:00 Uhr, im Alt-Hürther Löhrerhof,Lindenstraße 20,Eintritt: 8 Euro

Kontakt und Tickets:Kunst- und Kulturhaus der Stadt Hürth
Telefon: 02233 / 53-720
Fax: 02233 / 53-733
E-Mail: buergerhaus@huerth.de

Punkt 4 bekundet als Letztes: „Be the best you can be! Be yourself ! Be happy! Just be“
Mit aber gefällt Punkt 1 in seiner klaren Quintessenz fast noch besser:
„I sing, therefore I am“

Für dieses Bekenntnis steht die am diesjährigen Valentinstag ( 14. Februar 2012) veröffentlichte CD von Bettina Pohle – und beim Anhören der Musik lässt man sich gerne von dem Statement überzeugen. Die CD ist Glücksfall in der deutschen Vokal-Jazz-Szene.

Es scheint, als fließe Erlebtes, Erlerntes, Erfahrungen, Freudvolles und auch Schmerzvolles aus ihrer beeindruckenden Künstlerbiografie auf subtilste Weise in ihre Interpreationen von Jazzklassikern. Die in Berlin geborene Künstlerin wurde in Klavier, Querflöte und Gesang ausgebildet, studierte Germanistik / Anglistik, bevor sie in die USA ging und dort nach einem Literaturstudium promovierte. Touren und workshops ( z.B. mit Mark Murphy) sowie Ausszeichnungen markieren ihren künstlerischen Werdegang.

Nach zwölfjährigem Aufenthalt in den USA hat Berlin mit Bettina Pohle eine wirkliche „Sophisticated Lady“ zurückerhalten. Nein, diese weltberühmte Duke-Ellington-Komposition ist auf ihrer jüngsten CD nicht enthalten, aber alles, was für „sophisticated“ steht – kultiviert, fortgeschritten, feinsinnig, anspruchsvoll, differenziert, elegant – findet sich in Bettina Pohles Gesang wieder, sowohl in den Balladen als auch in Up-Tempo-Songs.

Sehr „up-tempo-mässig“ startet die CD mit einem Schlagzeugwirbel. „You and the night and the music“ kennt man eher im moderaten Tempo – hier swingt es schier galoppierend in Stimme, Klavier, Bass und sehr dynamischen drums. Mit „Blame it on my youth“ hat sich Bettina Pohle eine wunderschöne Komposition aus den Dreißigern ausgesucht. Oscar Levant schrieb diese nicht ganz so populär gewordene Ballade, die aber dennoch von großen Sängern wie Sinatra, Rosemary Clooney, Nancy Wilson bis hin zu Jamie Cullum gesungen wurde. Bettina Pohle trifft mit ihrer warmen Altstimme genau diesen selbstreflektierenden Ton zwischen leiser Wehmut und Lakonie.

Bei anderen Balladen wie „The man I love“ und ihrem eigenen Song „Beneath the midnight moon“
höre ich in der Art ihrer Interpretation neben ihren vokalen Jazz-Attributen ganz deutlich die sogenannte „europäische Zugehörigkeit“ – nämlich eine Nähe zum Chanson. So wie sie eingangs bei „The man I love“ den Worten die Betonung gibt, das könnte man sich ähnlich tatsächlich bei einer Marlene Dietrich vorstellen.

Die berühmte Gershwinkomposition, interpretiert von nahezu allen Jazzvokalisten dieses Planeten, bekommt bei Bettina Pohle eine chansonhafte Färbung. Einerseits vermittelt ihre ausdrucksstarke Stimme sofort die Vorstellung von Intimität und Atmosphäre in einem kleinen, verrauchten Jazzetablissement – aber anderseits hört man auch, dass ihre Stimme nicht „schwarz“ sondern „weiß“ und europäisch klingt.

Das ergibt nicht unbedingt bei allen Songs, aber manchmal eben doch – und besonders bei Balladen – eine sehr reizvolle Vermischung von Jazz und Chanson. Beinahe weggewischt wird der Eindruck des „chansonhaften“ in ihrer Intonierung aber augenblicklich bei den schnellen Songs, und besonders dann, wenn Pianist Ralf Ruh mit seinem robusten Spiel loslegt.

Bei „Nature Boy“ einem der musikalisch gelungensten Titel des Albums, kommt noch ein folkloristisch anmutender Akzent hinzu. Stücke, die von so starker Melodik getragen sind wie der durch Nat King Cole berühmt gewordene Song, scheinen wie gemacht für Bettina Pohles Gesang, der imaginäre Bilder in Pastelltönen erscheinen lässt. Nach einem sehr getragenem ersten Teil wechselt der Song zu südamerikanisch-karibisch anmutender Rhythmik.

Einen vokalistischen Höhepunkt hat Bettina Pohle neben „Blame it on my youth“ auch mit „Angel Eyes“. Die ersten eineinhalb Minuten wird die Sängerin sehr wirkungsvoll nur von einem Bass begleitet und durch den minimalistischen Sound wird hier die aparte Klangfarbe und Sensibilität ihrer Stimme besonders hervorgehoben. Man ist gefesselt von der großen Intensität ihres Vortrages, der aber immer ein wohltuendes Gleichgewicht von Emotionalität und Distanziertheit aufweist.

Einzig weniger glückliche Wahl ist der Song „Big Spender“, – er passt nicht zum ambitionierten Repertoire dieser CD und auch nicht besonders gut zu den stilistischen Möglichkeiten der Sängerin. Der Titel benötigt eine gewisse Frivolität, sogar Vulgarität – Eigenschaften, die Bettina Pohle in ihrer Version nicht zum Ausdruck bringen kann. Andere, etwa ganz neue Akzente kann sie in dem Song auch nicht vermitteln – so hinterlässt dieses Stück keinen großen Eindruck.

Viel besser gelingt ihr das bluesig intonierte „Is you is or is you ain’t my baby?“ bei dem Pianist Ralf Ruh mit seinem Spiel besonders kräftige Akzente setzt. Durchgehend „fingerschnippenden Swing“ zeichnet auch „Bye, bye blackbird“ aus. Mit lässig-unterkühltem Drive und bestem Timing swingt die Sängerin wunderbar im Einklang mit ihrem versiertem Trio.

Ein wahres Fest für die Ohren besorgt neben dem brillanten Klang der gesamten CD nicht zuletzt auch das fantastische Trio ( piano: Ralf Ruh, Lars Gühlcke, bass, Peter Horisberger, drums). Die Musiker glänzen häufig mit Soli und begleiten Bettina Pohle sowohl gefühlvoll wie auch mit dynamischer Kraft. Pianist Ralf Ruh ist immer blendend in seinem Spiel, auch wenn die große musikalische Verwandschaft mit Oscar Peterson – besonders bei „Teach me tonight“ – oft gegenwärtig ist.

Das Ralf Ruh Trio setzt zur intimen und authentischen Qualität der Sängerin die jazzigen Akzente und bildet so die perfekte musikalische Liason. Bettina Pohles Jazzgesang überzeugt weniger mit reiner Dynamik als mit fein abgestufter Phrasierungskunst, intelligentem Understatement, dem Verstehen der Lyriks und deren direkten Vermittlung und einer emotionalen Ausdruckstiefe, die sie einzigartig mit ihrer warmen Altstimme transportiert.

Die beiden New Yorker Spitzenmusiker John Goldsby und John Marshall sind wieder mit dabei, Phil Maturano an den Drums, und Rob van Bavel am Piano.

Im schönen Ambiente des Pascha Nightclubs mit seiner besonderen Akustik werden die Jazz-Fans wieder voll auf ihre Kosten kommen.

Greg Gisbert – Trumpet / NY
John Goldsby – Bass / NY
John Marshall – Trumpet / NY
Phil Maturano – Drums / NY
Rob van Bavel – Piano / NL

Das Konzert findet wieder im Pascha Nightclub (Hornstr. 2, 50823 Köln) statt.
Mittwoch, den 06.06.
Einlaß: ab 19:30 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
Als besonderes Bonbon sind im Eintrittspreis (nur 20,- Euro im Vorverkauf über Kölnticket oder an der Kasse des Pascha Nightclubs) bereits SÄMTLICHE Getränke inklusive (Longdrinks, Wein, Bier, Softdrinks…).
Damen haben zum Konzert selbstverständlich auch Zutritt!
Im Anschluß an das 2-stündige Konzert findet das Showprogramm des Nightclubs statt, natürlich für die Konzertbesucher/innen ebenfalls im Eintritt inklusive.

Da heute so etwas wie ein Brückentag ist, habe ich mir gegen Mittag eine Aus-Zeit gewährt und habe mich auf den Weg zum Kölner Dom gemacht. Ich war schon ziemlich neugierig wer und wieviele Kölner Jazz Musiker sich denn dort einfinden und was die Kölner Jazz-Szene an diesem Tag geplant hat.
Die Einladung ging per Facebook an alle Kölner Jazz Musiker. In dieser wurden sie gebeten, sich mit ihren Instrumenten an der Domtreppe- Alter Wartesaal zu sammeln. Es sollte ein gemeinsames Zeichen für den Jazz sein, denn der 30. April 2012 ist der “Internationale Tag des Jazz”.

Beschlossen hat dies die UNESCO http://unesco.org bei der 36. Generalkonferenz im November 2011 in Paris. Der Tag soll an die künstlerische Bedeutung des Jazz, seine Wurzeln und seine weltweiten Auswirkungen auf die kulturelle Entwicklung erinnern, so eine UNESCO-Aussendung. Sonderbotschafter des World-Jazz-Day sind Herbie Hancock, Marcus Miller, Barbara Hendricks, Hugh Masekela, Dee Dee Bridgewater und Wynton Marsalis.

Der Tag des Jazz soll Künstler, Jazz-Enthusiasten, Historiker und Wissenschaftler sowie Musikeinrichtungen und Schulen zum Dialog anregen und die universelle Bedeutung des Jazz bewusst machen.
Zusätzlich argumentiert die UNO-Organisation auch damit, dass mit dem Jazz eine Musikform gewürdigt wird, die in mehr als 100 Jahren zu einer universellen Sprache für Freiheit, Individualität und Vielfalt geworden ist.

Für Köln wurde die Aktion ausgehend vom Kölner Stadtgarten und dort spielenden Jazz Musikern organisiert. Wie ich informiert wurde, gibt es inzwischen einen permanenten Kölner Jazz Musiker Treff, von dem ich bis heute noch nichts gehört habe, aber das macht ja nichts. Das ist eben in Zeiten von Facebook normal, wenn du in den Gruppen nicht engagiert bist, kriegst du nichts mit, weil ausserhalb bestimmer Kanäle nicht viele Jazz Informationen verbreitet werden.

So waren dann erstaunlich viele Musiker angetreten und zeigten, das auch ungeprobt und kurzfristig organisiert , trotzdem ein besonders ansprechendes Konzert zustande kommen kann. Lustig, fröhlich, kooperativ und sehr “Modern Jazz” ging es demzufolge unter den Dom Türmen zu. Immer hin habe ich sechs Sängerinnen und sechs Kontra Bässe gezählt. Donnerwetter.

Leider war es nur ein Stück und somit viel zu kurz. Das reichlich vorhandene Publikum auf der Domplatte applaudierte heftig und hätte sich sicherlich genau wie ich, über eine weitere Zugabe gefreut. Vieleicht gibt es in der Folge für Jazzie.net noch weitere Gelegenheiten die Kölner Jazz Szene Musiker und deren Absichten etwas mehr in den Focus der Öffentlichkeit zu bewegen.

Zu diesem Zweck stehen Riaz Khabirpour vier fabelhafte Musiker zur Seite. Christoph Möckel und Menzel Mutzke bilden die hervorragend eingespielte Frontline, Matthias Nowak und Fabian Arends sorgen für das rhythmische Fundament. Es erwarten den Zuhörer verzerrt knarzige Gitarrenlinien gebettet in butterweichen Bläser Flächen, sanftes Holz verwoben mit warmem Blech, das ganze garniert mit energiegeladenen Soli und einer heißen Rhythmusgruppe, die ihrem Namen alle Ehre macht.
Sonntag 29. April 2012 19:30, im ABS – Restaurant / Club / Bar, Gottesweg 135 ,50939 Köln
Riaz Khabirpour guitar
Menzel Mutzke trumpet
Christoph Möckel tenor sax
Matthias Akeo Nowak bass
Fabian Arends drums

Derzeit ist Dürrschnabel festes Mitglied des „World Famous Glenn Miller Orchestra“, spielt zahlreiche Gigs als gefragter Sideman und tritt regelmäßig mit dem Quintett „Subtone“ auf. Das vom Pianisten des Quintetts Florian Höffner komponierte Stück „Old Soul“ (aus dem neuen „Subtone“ Album „Morningside“) wurde 2011 als eines von drei Stücken für die „BMI Charlie Parker Composition Competition“ in New York nominiert. Ob Malte sich davon zu einem „The Music of Charlie Parker“ Abend am kommenden Sonntag im ABS hat inspirieren lassen sei dahingestellt, sicher ist nur das Malte „Bird“ Dürrschnabel ein herausragender Interpret der Musik des Schöpfers des Bebops Charlie Parker ist.
Malte Dürrschnabel,alto saxophone;Riaz Khabirpour,guitar;Markus Schieferdecker,bass;Silvio Morger,drums.

Sonntag 22. April 2012 19:30, im ABS – Restaurant / Club / Bar,Gottesweg 135,50939 Köln

Bandinfo: Rolf Zielke (Piano/Keyboards), der in verschiedenen Projekten bereits eine Verbindung zwischen Jazz und orientalischer Musik schafft, der Schweizer Simon Quinn (Kontrabass) und Martin Krümmling (Schlagzeug) sind gefragte Musiker der Berliner Jazzszene und geben den Kompositionen Defne Şahins eine eigene Note. Die Band erhielt im Jahr 2010 den Studiopreis des Berliner Senats für Welt- und Popmusik. Das Album „Yaşamak“ erschien im Herbst 2011 in der Reihe Jazz thing Next Generation (Doublemoon Records).

Webseite: www.defnesahin.com
Defne Şahin , 14. April 2012, 21 Uhr,  im Bürgerhaus Kalk, 12 € Vorverkauf * / 16 € Abendkasse zzgl. Gebühren.
Tickets unter www.buergerhauskalk.de unter der Kartenhotline 0180 – 5040300 und im Café Kulisse im Bürgerhaus Kalk.

“Der Vibe, es kommt auf den richtigen Vibe an”; so beschreibt der amerikanische Saxophonist Dayve Stewart wie er sein Publikum täglich mit seiner Musik in seinen Bann zieht. Im Alter von nur 11 Jahren hat er seine Leidenschaft für das Instrument entdeckt und seither kontinuierlich an seiner Karriere gearbeitet.
Heute ist er ein Profi und tourt schon das 5. Jahr in Folge mit der Musik Legende Al Green durch die Welt.
Desweiteren stand er schon mit namhaften Künstlern wie Kirk Whalum, Joe Cocker, Musiq Soulchild, Dee Dee Bridgewter, Isley bros, Brandford Marsalis, uvm. auf der Bühne.
Mit seinem unverwechselbaren Stil schafft er es immer wieder aufs Neue Künstler sowie Publikum zu verzaubern. Ob Jazz, Gospel, Soul, R’N’B oder Hip Hop; Dayve Stewart’s Rerpertoire ist so abwechslungsreich, daß für jeden Musikgeschmack garantiert etwas dabei ist.
Seine vielfältige Art hat er nicht zuletzt seinen multikulturellen Wurzeln zu verdanken (Jamaika/Kuba).Trotz all seiner bisherigen Erfolgserlebnisse ist Dayve ein sehr bodenständiger Mensch, dem vor allem gemeinnützige Zwecke sehr am Herzen liegen. So setzt er sich u.a. ,mit Hilfe der Organisation Metropolitan Ministries, aktiv für Obdachlose Menschen ein.
In Zusammenarbeit mit der Palm River Point Association erteilt er Kindern und Jugendlichen aus sozial schwachen Familien regelmäßig kostenlosen Saxophon Unterricht.
Im Verlauf seiner bisherigen Karriere hat sich Dayve Stewart nicht nur als Solo Künstler einen Namen in der Soul und Jazz Welt gemacht; 2005 gründete er seine eigene Band: Dayve Stewart and The Vibe. Die Band gibt auf seinem Debut Album “Feel Me” ihr Talent zum Besten und wird seit ihrer Gründung immer wieder von Amerika’s beliebtesten Live Music Events gebucht.
Im Januar 2012 wurde Dayve Stewart als einer von wenigen Musikern ausgewählt, um bei dem “Obama Victory Fund Soul Music Concert” neben India Arie und Al Green für den Präsidenten zu performen. ImSommer diesen Jahres wird sich der talentierte Musiker auf DeutschlandTournee begeben, um unseren Teil der Erde mit seinen groovigen Vibes zum Staunen und zum Tanzen zu bringen. Wir dürfen gespannt sein.
Kontaktadresse:Rebecca.dalmeida@melangecreative.net oder telefonisch: 0173 270 290 2

DISKOGRAPHIE
Etienne Charles – “Culture Shock”
Jaimie Eubanks – “Am I Too Young To Play The Blues”
J. Landon – “Thank You For Saving Me”
Ernest Collins – “I Know A Man”
D. Aalberg – “Little Girl”Dayve Stewart – “Feel Me”
PaPa Sean – “Balance”
Samletric – “Nothing on the Radio”
Ray Charles Tribute – “I Can’t Stop Loving You”
Marvelle Cook – “Make a Vow”
T-Pain – “Don’t Stop The Party” featuring Young Cash, Produced by the Mad Violinist and Kane Beatz

Samples:
Dayve Stewart And The Vibe – Plane to Scotland

Dayve Stewart And Al Green – Stay With Me By The Sea

Frederik Köster spielte bereits mit vielen internationalen Jazzgrößen wie Phil Woods, Albert Mangelsdorff oder Randy Brecker und ist ständiger Gast in einigen der besten Big Bands der Szene wie der WDR Big Band, der Bobby Burgess Big Band oder dem Cologne Contemporary Jazz Orchestra.
RMS JazzOrchester (Ltg. Michael Villmow) feat. Frederik Köster

Donnerstag, 22. März 2012, 20 Uhr, Bogen 2, Trankgasse 20 (Unter der Hohenzollernbrücke), 50667 Köln, Eintritt 10, erm. 5 Euro

“Beyond” erstaunt mit einer vielschichtigen Klangwirkung und zeigt in virtuos-begeisternder Spielweise kreativen Jazz auf der Höhe der Zeit. Ausschließlich werden Eigenkompositionen der Musiker Johannes Maas (electric + acoustic guitar) und Nikolas Schriefer ( piano + keyboards)
vorgestellt. Weitere Mitglieder der Formation sind die Sängerin Filippa Gojo, Saxophonist Pascal Bartoszak, Bassist Martin Burk und Schlagzeuger Matthias Knorr.

Sieht man sich die Biografie der einzelnen Musiker an (s. Homepage) verwundert die große Professionalität weniger: Alle Musiker schöpfen aus einer umfassenden, musikalischen Ausbildung an Musikhochschulen, spielten oder sind Mitglieder im JugendJazzOrchester NRW und hatten tatsächlich bereits Konzerte rund um den Globus.

Song 1 / Leise und sphärisch – wie aus einem fernen Land – hört man beim ersten Titel “If Only” zunächst Keyboard- und Pianoklänge. Die Lautstärke breitet sich aus, bevor die eigentliche Komposition mit Gitarre, Stimme und später einsetzendem Saxophon beginnt. Im Zusammenklang der verfremdeten, später scharf klingenden Stimme der Sängerin Filippa Gojo und
dem Fender-Rhodes Sound, steigert sich die Musik dynamisch-tranceartig zu einem Soundinferno, wechselt später wieder zum versonnen- lyrischen Piano um dann abermals mit einer sich heftig überlagernden Klangcollage zu funkeln und zu schillern. Eine ruhige Gitarrenpassage scheint “If Only” ausklingen zu lassen – aber der Titel bäumt sich am Ende nochmals im Spiel der gesamten Formation wie ein Schrei auf. Das innovative Stück geht über 10:26 und wirkt wie eine Jazz-Suite in mehreren Sätzen.

Song 2 / Klänge von Percussions, Drums und Gitarre leiten wie ein unregelmäßig tropfender Wasserhahn die zweite, melodiöse Komposition “Vorgefühl” ein. Die harmonisch schwingende Gitarre spielt dann das Thema. Der Sound wird zunehmend dichter und ein großartiges Saxophonsolo windet sich exzessiv in immer schrägeren, jazzigen Tönen, voller Verve. Pascal Bartoszaks Spiel ist von hoch musikalischer, improvisatorischer Substanz – ohne experimentierwütig zu sein.

Song 3 / Das ruhige “Beyond The Picture Frame” tönt zu Beginn kammermusikalisch und erfreut durch die kristallklare, modulationsreiche Stimme von Filippa Gojo. Eine Stimme, die weich und auch hart klingen kann, die mühelos und intonationssicher höchste Höhen schafft und von großer Schönheit ist. Man soll nicht vergleichen, aber ich fragte mich, wieso ich an die inzwischen sehr und zu recht berühmte koreanische Jazzsängerin Youn Sun Nah dachte, als ich diesen Song und Filippas Stimme hörte. Auch in diesem Song gibt es wieder ein wunderbar leichtes und spielerisches Saxophonsolo und zart hingetupfte bis impulsive Gitarrenklänge von Johannes Maas. Mit einem feinen Schlagzeugsolo und mehr rhythmischem Gesang endet “Beyond The Picture Frame”. Dieser Titel ist übrigens der einzige, in dem Lyrics gesungen werden.

Song 4 / Auch das folgende “Yellow” beginnt mit Filippas Vocalismen, die duettartig mit dem Saxophon kontrastieren, harmonieren, verschmelzen – und sich über weite Strecken des neunminütigen Titels ziehen. Nikolas Schriefer verzaubert später in seiner Komposition mit wunderschönem virtuosem Klavierspiel, in welches sich am Ende wieder Gesang integriert. “Yellow” ist das ruhigste Stück auf dieser CD.

Song 5 / Im Uptempo geht es bei „Last Of The Least“ stürmisch mit Schlagzeug und Saxophon weiter. Filippas schneller Scatgesang mischt sich unter und wird abgelöst vom swingenden Drive der Gitarre. Nach plötzlichem Abruch erklingen in wechselnder musikalischer Begleitung Vokalismen der Sängerin in allen Tonhöhen: glaskar, ätherisch, jazzig und weltmusikalisch zugleich. Man assoziiert exotische Welten und fühlt sich vereinzelt erinnert an eine „zeitgenössische“ Yma Sumac. Ein fulminantes Saxophonsolo schleicht sich ein und bietet im Zusammenspiel mit dem Drummer Matthias Knorr jede Menge Funk und Groove. „Last Of The Least“ ist ein Titel voll spannungsreicher Kontraste – die ein typisches Indiz der „Senary System“Formation sind.

Song 6 / Im Adagio erstrahlt Nikolas Schriefers Pianospiel bei „With Desperate Courgage“ in „jarrettscher“ Schönheit. Weiche, sängerische Vokale integrieren sich, dem markant gesetzte Basstöne von Martin Burk folgen. Ein melodiös gespieltes Saxophon beendet die ruhige Phase des Stücks um einer vom Schlagzeug dominierten sich mehr und mehr intensivierenden Klangdichte auf langgezogener Tonebene bis hin zum Fortissimo Raum zu geben. Der dramatische Höhepunkt ebbt ab – der Song blendet sich aus mit wenigen ruhigen Noten der Sängerin Filippa Gojo. Gerade bei dieser Komposition wird deutlich, wie klangschön und inspirativ er von allen sechs Musikern dieser Formation interpretiert wurde.

Die Musik von Senary System zeichnet sich durch hohe Homogenität aus. Alle Musiker spielen in Gleichwertigkeit – aber jeder Einzelne mit seiner ihm eigenen Souveränität und Improvisierfreude. Auch die Stimme der Sängerin ist gleichrangig eingebunden, eben weil sie wie ein Instrument neben den anderen Instrumenten empfunden wird. Die Musik hat fast nie
gleichbleibende Tempi innerhalb eines Stücks. Sie ist in einem stetigen, kreativem Wandel von ruhig zu laut, von Schönklang zu schrillen Klangkaskaden oder asymmetrischen Klangstrukturen. So ist dieses erste technisch zudem hervorragend aufgenommene Album BEYOND absolut gelungen: innovativ und begeisternd. Es beinhaltet alles, was das Jazzherz
begehrt.

“Wir freuen uns sehr, mit unserem neuen Partner, der Sparda-Bank West, erstmalig auch dem Jazz-Nachwuchs eine eigene Plattform bei Deutschlands größtem Jazzfestival bieten zu können”, sagt Boris Neisser vom Veranstalter Destination Düssseldorf. “Damit erfüllen wir auch einen lang gehegten Wunsch unseres Schirmherren Klaus Doldinger, der selbst Mitglied der Experten-Jury ist.” Die Stiftung der Sparda-Bank West fördert seit 2004 in Nordrhein-Westfalen systematisch Projekte in den Bereichen Kunst, Kultur und Soziales.

Und so wird mitgemacht: Wer zwischen 18 und 28 Jahre alt ist, aus NRW stammt, noch keinen Plattenvertrag besitzt und Songs aus dem Genre Jazz (in allen Stilrichtungen) im Repertoire hat, kann sich beim Sparda Jazz Award anmelden und max. drei Musiktitel einreichen. Teilnahmebedingungen und alle notwendigen Informationen zum Bewerbungsverfahren unter: www.duesseldorfer-jazzrally.de/spardajazzaward.

Teilnahmeschluss ist der 1. März 2012.

Eine Expertenjury wählt aus allen eingereichten Titeln (eigene Musik oder Cover-Songs) die drei besten aus. Alle Jury-Mitglieder sind Kenner und Größen der Jazz-Szene. Dazu gehören: Nico Brandenburg, Dozent für Kontrabass und E-Bass am Institut für Musik und Medien der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf, Musik-Journalist Götz Bühler, u.a. Moderator des WDR Jazzpreises und Redakteur beim Fachmagazin Jazz thing, Jazz-Legende Klaus Doldinger, seit 2000 Schirmherr der Jazz Rally und Ursula Wißborn von der Stiftung Kunst, Kultur und Soziales der Sparda-Bank West.
Die drei Bestplatzierten können sich auf einen Live-Autritt während der 20. Düsseldorfer Jazz Rally und ein Preisgeld in Höhe von 3.000 EUR (1. Platz) bzw. 1.500 EUR (jeweils 2. und 3. Platz) freuen.(Ots)

www.destination-duesseldorf.de

Eine ganz schön schicke Atmosphäre oder wie man so schön sagt Ambiente hat der Laden (ehemals Wippeneck/Kahlshof) am Rheinufer.

Romantischer Kerzenschein überall. Ein festlicher Rahmen für die Live Konzerte 2011. Das Wolfgang Behrendt Trio und sein Meister an den Tasten lieferte voll ab. So gab es ein Menge Swing,Bossa und Soul vom feinsten.”Jehr mehr Publikum desto mehr macht das Speilen hier Spaß” so Wolfgang Behrendt, unter anderem Vorsitzender der Einkaufsgemeinschaft Rodenkrichen.
Den Weg in die JazzStation in der Rheinstation sollten doch viele wagen. Beim letzen Konzert hatten wir viel Spaß und Freude.Weiter meint er: “Ich hoffe der Veranstaltungsort spricht sich schnell herum. Macht es Euch einfach liebe Jazz Freunde, geht doch Mittwochs Abend mal wieder raus.”

Jazzie meint: Neben Jazz hat der Laden wirklich ein nettes, sehr romatisches Ambiente, Reissdorf Kölsch vom Fass, eine Raucherlonge, eine coole Karte und ein nettes Publikum. Hin und wieder auch Gäste im Schottenrock, so wie heute, denn man kann dort auch übernachten, was ich gar nicht wußte.

Rheinstation, Ihr Restaurant & Hotel in der Karlstr. 7 – 9
50996 Köln – (0221) 93 53 150
http://www.rheinstation.de/