Weitere Zutaten sind: Sascha Blejwas’ Spiel an der akustischen Gitarre, Bernd Oppels Künste an den Drums und Lukasz Dworaks Fingerfertigkeit am Bass. (Mit „The Basix“ eröffnet Dworak jeden zweiten Montag im Monat die Jazzsession im Wuppertaler Café ADA.)
Der Profisänger Marvin Becker („Jugend jazzt“-Preisträger im Jahr 2000) ist in diversen Formationen und Projekten aktiv. Erst kürzlich präsentierte er mit Sascha Blejwas im „Duo BéBé“ zehn Jahre musikalisches Schaffen auf dem ersten gemeinsamen Album.

Schon früh entdeckte der gebürtige Wuppertaler seine Liebe zur Musik.Bereits in der Schule begann er mit Musicalgesang und studierte anschließend an der Arnheimer Kunsthochschule ArtEZ. Besonders Jazz und Soul haben es ihm angetan. Mit seiner unverwechselbaren Stimme, außergewöhnlichen vokalen Improvisationen und charmanten Ansagen begeistert Marvin Becker das Publikum immer wieder.

Nach dem Live-Konzert gibt es ab 22 Uhr musikalische Desserts à la DJ Annika aka Michael Walmsley, Charles Petersohn, Dr. Nacht aka Tassilo Dicke und Guido Halfmann auf die Plattenteller – alte und neue „Splash
Hits“ aus unterschiedlichen Sound-Küchen – Funk, Soul, Nu-Jazz, Pop, Indie, Disco, House und Techno.

Samstag, 4. Februar 2012- 19 Uhr-Live Konzert-soul cookin’ mit Marvin Becker & Band

Eintritt frei. Hutspenden für Bad und Band dankend erwünscht.
Ab 22 Uhr -SPLASH HITS // COOL AM POOL # 2
Party mit DJ Annika Charles Petersohn. Dr. Nacht,Guido Halfmann
Eintritt 4 Euro, ermäßigt 3 Euro.

Freibad Mirke
Ehemalige Freibadgaststätte
In der Mirke 1
42109 Wuppertal

http://facebook.com/foerdervereinfreibadmirke

Die Workshopinhalte sind unter anderem:Songaufbau/Grundlagen/Analyse;- Inspirationsquellen-Tipps und Tricks für Text und Melodie- gemeinsam musizieren/Besprechung und viele weitere spannende Themen! Teilnehmerzahl: 6-10 Personen (6 Plätze bereits vergeben) Alter: Ab 14 Jahre bis Ende offen. Kontakt: songworkshop@emailn.de

Im Spannungsfeld zwischen stilistischer Offenheit und dramaturgischer Konsequenz erwartet uns ein besonderer Abend, der nicht zuletzt von der unwiederbringlichen Magie der ersten Begegnung lebt.
Alle Details auf der Website: www.jazzcgn.de/

Freitag, 10.Feburar 2012, 20.00 Uhr Josh Berman meets Georg Wissel, Achim Tang & Simon Camatta
Georg Wissel (Prepared Saxophones)
Achim Tang (Kontrabass)
Simon Camatta (Schlagzeug)
Josh Berman (Trompete)

Jazzkeller im Hahnheiser
Yorckstraße 32
50733 Köln-Nippes

Papa Joes Jazzclub TV sucht Sänger und Instrumentalisten für ein Musikprojekt im Bereich Swing und Jazz der letzten 60 Jahre!!!!!!!!!!!! Nähere Informationen und Kontaktdaten unter kontakt@petra-loog.de und joergtextdahmen@web.de
sowie Telefon: 0221 99762025. Auch nicht studierende aller Altersklassen von acht bis 98 sind eingeladen, sich zu melden, !!!!
Schaut rein unter papa-joes-jazzclub-tv.de

Neu im Festivalprogramm ist eine Jazzfilmnacht. Die startet am 6. Februar um 20 Uhr im Kino Lux. Die dort gezeigten Filme werden am 7., 8. und 9. Februar jeweils um 19 Uhr im Puschkino wiederholt. Neu sind auch zwei Session-Abende am 6. Februar um 20 Uhr im Objekt 5, und am 11. Februar um 23 Uhr im Operncafé.

Im Line up sind Ayse Tütüncü aus der Türkei, Julia Feldman aus Israel, Josefine Cronholm aus Schweden, Cristina Braga aus Brasilien, die in den USA lebende Anne Lieberwirth und natürlich etliche Künstlerinnen aus Deutschland. 19 Veranstaltungen stehen an insgesamt neun Tagen auf dem Programm. Eröffnet wird das Festival mit dem Cityjazz. Zwischen Marktplatz und Bahnhof jazzt es am 4. Februar von 11 bis 19 Uhr überall in der Innenstadt. Jazz im Stadthaus gibt es von 11 bis 15 Uhr.

http://www.womeninjazz.de/

“Wir freuen uns sehr, mit unserem neuen Partner, der Sparda-Bank West, erstmalig auch dem Jazz-Nachwuchs eine eigene Plattform bei Deutschlands größtem Jazzfestival bieten zu können”, sagt Boris Neisser vom Veranstalter Destination Düssseldorf. “Damit erfüllen wir auch einen lang gehegten Wunsch unseres Schirmherren Klaus Doldinger, der selbst Mitglied der Experten-Jury ist.” Die Stiftung der Sparda-Bank West fördert seit 2004 in Nordrhein-Westfalen systematisch Projekte in den Bereichen Kunst, Kultur und Soziales.

Und so wird mitgemacht: Wer zwischen 18 und 28 Jahre alt ist, aus NRW stammt, noch keinen Plattenvertrag besitzt und Songs aus dem Genre Jazz (in allen Stilrichtungen) im Repertoire hat, kann sich beim Sparda Jazz Award anmelden und max. drei Musiktitel einreichen. Teilnahmebedingungen und alle notwendigen Informationen zum Bewerbungsverfahren unter: www.duesseldorfer-jazzrally.de/spardajazzaward.

Teilnahmeschluss ist der 1. März 2012.

Eine Expertenjury wählt aus allen eingereichten Titeln (eigene Musik oder Cover-Songs) die drei besten aus. Alle Jury-Mitglieder sind Kenner und Größen der Jazz-Szene. Dazu gehören: Nico Brandenburg, Dozent für Kontrabass und E-Bass am Institut für Musik und Medien der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf, Musik-Journalist Götz Bühler, u.a. Moderator des WDR Jazzpreises und Redakteur beim Fachmagazin Jazz thing, Jazz-Legende Klaus Doldinger, seit 2000 Schirmherr der Jazz Rally und Ursula Wißborn von der Stiftung Kunst, Kultur und Soziales der Sparda-Bank West.
Die drei Bestplatzierten können sich auf einen Live-Autritt während der 20. Düsseldorfer Jazz Rally und ein Preisgeld in Höhe von 3.000 EUR (1. Platz) bzw. 1.500 EUR (jeweils 2. und 3. Platz) freuen.(Ots)

www.destination-duesseldorf.de

Eine ganz schön schicke Atmosphäre oder wie man so schön sagt Ambiente hat der Laden (ehemals Wippeneck/Kahlshof) am Rheinufer.

Romantischer Kerzenschein überall. Ein festlicher Rahmen für die Live Konzerte 2011. Das Wolfgang Behrendt Trio und sein Meister an den Tasten lieferte voll ab. So gab es ein Menge Swing,Bossa und Soul vom feinsten.”Jehr mehr Publikum desto mehr macht das Speilen hier Spaß” so Wolfgang Behrendt, unter anderem Vorsitzender der Einkaufsgemeinschaft Rodenkrichen.
Den Weg in die JazzStation in der Rheinstation sollten doch viele wagen. Beim letzen Konzert hatten wir viel Spaß und Freude.Weiter meint er: “Ich hoffe der Veranstaltungsort spricht sich schnell herum. Macht es Euch einfach liebe Jazz Freunde, geht doch Mittwochs Abend mal wieder raus.”

Jazzie meint: Neben Jazz hat der Laden wirklich ein nettes, sehr romatisches Ambiente, Reissdorf Kölsch vom Fass, eine Raucherlonge, eine coole Karte und ein nettes Publikum. Hin und wieder auch Gäste im Schottenrock, so wie heute, denn man kann dort auch übernachten, was ich gar nicht wußte.

Rheinstation, Ihr Restaurant & Hotel in der Karlstr. 7 – 9
50996 Köln – (0221) 93 53 150
http://www.rheinstation.de/

Schön sind die Fügungen des TV und Ina Müller sorgt in Ihrer Nacht stets dafür das sich Dinge fügen. Sie lebt halt Ihre Leidenschaften. das sind gute Songs. Das wissen Ihre Gäste und Zuschauer inzwischen. So gab es dann einen besonderen Moment 2011  als die beiden bei Ina’s Nacht zusammentrafen.

“In diesem Moment” von den beiden Sängern vorgetragen, unplugged in der kleinen Hamburger Kneipe,löste bei mir einen ganz besonderen Moment aus. Das wirklich besondere an  dieser Komposition von Cicero, die ich bisher nicht ganz verstanden hatte ist einfach und subtil. Es ist  ein tolles Lied! Jazz Soul Pop Rock egal, es klingt und es gibt Gänsehaut ohne Ende.

Lieber Roger, liebe Ina, das war für mich ein großer Moment und ist ja Gott sei Dank sogar noch einmal hörbar dank der ARD Mediathek. So nehme ich Euren Beitrag, ihr Musiker für große Momente, mit ins neue Jahr. By the way.In dieser Sendung hat sich mir Peter Maffay mit “Sommer” auch noch einmal neu erschlossen. So lächerlich es klingt, zum ersten Mal fand ich den Song richtig gut. In diesem Sinne, mach bitte noch ein wenig weiter Ina. Es macht ja so viel Spaß dich zu sehen und zu hören. Augenweide. Ohrenschmaus.

Ich möchte mich bei allen Besuchern für die Aufmerksamkeit in 2011 bedanken und bleibt uns bei Jazzie.net auch im neuen Jahr gewogen.

Die Stelle mit Roger findet ihr ca bei 50 Min auf dem Video. Unter anderem findet Ihr dort aber auch die Söhne Mannheims,Beth Ditto, Silly und wirklich granaten gute weitere gute Musik.Viel Vergnügen bei: Inas Nacht – Best of Singen

Die besondere Begebenheit für mich ist, das es sich mit dem Künstler Florian Ross  um einen Kölner Musiker handelt. Ich hatte sogar schon mal das Vergnügen einem Konzert im Pfandhaus beizuwohnen, das ist aber schon länger her und da war es ein Klavier unter seinen Händen. Ja Leute, ein wenig Lokalkolorit muss ja wohl sein.

Zur Sache. In der letzten Woche landete “WHEELS & WIRES “ wie sagt man so schön,  bei mir auf dem Plattenteller. Eigentlich schreibt der Werner bei uns die Rezensionen, wobei nicht alle Jazz Musik Jangre sein Fall sind. Gut also  für mich, das das Album von  Florian Ross (Hammond B3), Jesse van Ruller (guit) and Martijn Vink (dr) bei mir gelandet ist.

Schon nach den ersten beiden Titeln Doors Closed und Okay  kristallisiert  sich ein lupenreines Album der Klasse ich würde sagen Jazz-Rock, mit einem Deutschen und zwei Holländischen Jazz Masterplayers heraus. Wobei ich es einfach auch gar nicht so festlegen will ob es es Jazz-Rock  oder eher Jazz Fusion ist. Vollkommen egal. Schubladen sollen andere definieren.Was ich höre gefällt mir.

Der Kölner Pianist Florian Ross zeigt hier, dass er nicht nur ein Klaviervirtuose, sondern auch ein Meister an der Hammond B3 Orgel ist. Ein Meister braucht und findet oft auch seinesgleichen. Die Wahl für  wheels&wires  mit Jesse van Ruller an der Gitarre und Martijn Vink am Schlagzeug finde ich genial. Die beiden Niederländer  sind so was von erste Wahl, wie es besser bei internationaler Zusammenarbeit in Sachen Jazz  nicht gehen kann. Hut ab. Was da in Holland in den letzten Jahren an Musikern an der Bühnenkante steht ist einfach schlicht Klasse.

Was die drei Muisker hier in die Rille gebannt haben, ist Jazz mit Fusion-Elementen, auf technisch und improvistorisch höchstem Niveau. Jeder Titel der CD groovt  unglaublich. Zum einen liegt das an Florian Ross  unglaublicher Bass Begleitung, auf der Hammond B3.  Ich lobe, ja ich schwärme aber richtig für  die Gitarre, denn gerade sie verleiht den 10 Stücken  auf der CD, die  ganz besondere Note. Sie ist treibendes Element für  auch swingende Jazz  funk  grooves.

Bis auf “Biscuit” von Jesse van Ruller stammen alle Titel aus der Feder von Florian Ross. Damit muss ich für heute erst mal Schluss machen. Zu den Feinheiten lege ich in den nächsten Tagen noch etwas nach, weil jetzt kurz vor Weihnachten ist die Zeit echt knapp. Ich finde die Scheibe auf jeden Fall so gut, das ich mir mein Urteil nicht bis  nach den Feiertagen aufsparen wollte.  In erster Linie möchte ich Euch liebe Jazzfreunde diese CD ans Herz legen. Wenn ihr gerade jetzt in den Weihnachtstagen surft, oder auf der Suche nach einer wirklich sehr guten Jazz Fusion CD seit, dann lasst Euch diese nicht entgehen!!!

Auf der Webseite von Florian Ross erfahrt Ihr mehr über den Künstler und Komponisten.

Hörproben gibt es auch bei Amazon

Die Debut-CD “Travel Notes” ist in der Reihe “JAZZthing-Next Generation” bei dem Lable Double Moon im Frühjahr 2011 erschienen.

Klaus Heidenreich – trombone
Sebastian Sternal – fender rhodes
Robert Landfermann – bass
Jonas Burgwinkel – drums
SONNTAG 18.12.2011,19:30 h,EINTRITT FREI,ABS RESTAURANT,GOTTESWEG 135,50939 KÖLN

Die diesjährige Soulnightband: Jens Filser (git), Ulrich Rasch (key), Hendrik Gosmann (bass), Christian Mohrhenn (drums) zusammen mit The Holy HornZ:  „Ditchy“ Geese (tp), „Chancy“ Gärtner (sax) und Marcel Wasserfuhr (tb).

Wer dem letzten Aufruf zum Verbrennen überschüssiger Fettpölsterchen vor der großen Weihnachtsschlemmerei folgen möchte, sollte sich bald seine VVK-Tickets unter www.soulnight.de oder im Café Ada in der Wiesenstrasse, in der Morena Bar oder im Café du Congo in der Luisenstrasse oder in der Ticket-Zentrale Am Mäuerchen sichern.

Wann? Freitag, 23.12.2011, Beginn 21.00 Uhr, Einlass 20.00 Uhr

Wo? Café Ada, Wiesenstr.6, 42105 Wuppertal   www.cafeada.de

Wieviel? AK 20,-/15,- (erm.), VVK 15,-/10,- (erm.) zzgl. Geb.

Termin 22.12.2011  Köln, Im Bogen 2 gegenüber Musical Dom

Wie schön, dass ich diese Einschätzung nach seinem Konzert im Kölner Pfandhaus voller Überzeugung immer noch unterstreichen kann – sogar muß ! Zahlreich waren die Besucher leider nicht erschienen – jedoch bot sich gerade deshalb für Volkan Baydar die Gelegenheit, zusammen mit seinem Gitarristen Pivo Deinert, ein faszinierend intimes, ebenso außergwöhnliches wie emotionales, und nicht zuletzt auch humorvolles  Konzert für die ca. 50 Gäste zu gestalten.

Über seine absolute Professionalität als Musiker und Sänger muss man eigentlich nichts mehr schreiben – trotzdem möchte ich doch dazu noch etwas erwähnen. Ich hatte das Privileg, dem Soundcheck beizuwohnen. Nie zuvor hatte ich Volkan ca. eine Stunde beim Klavierspiel zugehört. Vollkommen konzentriert, gelassen aber versiert spielte er seine Kompositionen.

Es klang so schön, dass ich mir sogar einen reinen Solo-Klavierabend mit ihm vorstellen könnte.  Später bei der Mikrofonprobe gab er – aus dem Stand heraus  – zum Teil textfreie Kostproben seiner Soul-Phrasierungen, die in ihrer Unverfälschtheit  und unglaublichen Dynamik einen wahren Meister des Soul-und Bluesgesangs kennzeichneten!

Die Besonderheit dieses Konzerts beginnt schon damit, dass das Repertoire zwar ausgesucht- aber keinesfalls in der Reihenfolge feststand. Sich abwechselnd, reichten Volkan oder Pivo Deinert nach jedem Song dem Publikum einen großen silbernen Kübel in dem Zettelchen mit den Songtiteln auszusuchen waren. So gab es keine ausgeklügelte Dramaturgie, auf deren Ablauf sich die Künstler einstellen konnten. Spontaneität war also gefragt und die zwei Künstler habe das souverän  gemeistert. Trocken witzig war Volkan oft in seiner Moderation zu den Songs – kam dabei aber niemals in die Nähe von Comedians, weil sich sein Humor hintergründig zeigte und immer auch sehr persönliche Lebenserfahrung offenbarte.

Dabei ist er sympathisch, weil seine Geschichten zur jeweiligen  Songentstehung so  total ehrlich oder komisch klingen. Wie entstehen Songs?  Setzen sich Komponisten um 9 Uhr an den Schreibtisch, und komponieren bis 17 Uhr? Nein, so geht das bei Volkan Baydar nicht. Ihm fallen Songs beim Rasieren, unter der Dusche,  oder nächtens auf einsamen Straßen in einem Pariser Industrieviertel ein….Und wie rettet man  musikalische Ideen, die so ungeplant, also unvorhergesehen – manchmal nur ganz vage – aber doch plötzlich da sind?  Man springt  z. B irgendwann nach Mitternacht aus dem Bett,  rennt in das weitest entfernte Zimmer der Wohnung, um die schlafende Freundin nicht zu stören – und singt dann die gerade eingefallene Melodie schnell ins Handy…..

In diesem Pariser Industrieviertel wurde z. B. der wunderbare Song “Lenny” geboren, den Volkan dem kleinen Sohn einer Freundin widmete. Er hatte Volkan zu diesem Song inspiriert. Im Konzert wurde der Song als gefühlvolle  Ballade vorgetragen. (Auf der gerade erschienenen EP “Soul Initiation” bekam der Song  “Lenny” ein leicht swingendes, guitar-bass-drumbetontes  Arrangement, was den Song soundmäßig natürlich verändert aber trotzdem sehr stimmig und schön  ist).. Volkan spricht vor dem Song über seine besondere Beziehung zu Kindern – dass er Kinder bewundert, oft beneidet wegen ihrer Unbekümmertheit und Direktheit.

Da taucht die Sehsucht zur eigen Kindheit auf und er ertappt sich, dass man – oder er – sich als “Erwachsener” nur allzu oft inszeniert.
Kurz darauf zog ich aus dem Kübel den Song “Can’t resist the feeling”, welcher in seinem überbordendem Rhythmus ein totaler Kontrast war. Volkan ist in Sekundenschnelle “mitten drin in dem Song”, – er geht so auf in dem Song – dass es ihn nicht mehr auf dem Klavierhocker hält.

Plötzlich steht er auf dem Hocker und begeistert das Publikum mit diesem ausschweifendem Soulgesang: vokale Höhenflüge mit guturalen Schreien! Sozusagen “am laufenden Band” liefert Volkan diese kaum endenden, durchdringenden, sich immer wieder klanglich variierenden  Noten. Bereits “eine einzige”  von diesen langezogenen Powernoten, könnte bei anderen Sängern der “Höhepunkt” ihrer  Performance sein…

Aber das allein macht seine Gesangskunst nicht aus. Kopfstimme – zum Beispiel – ist für Volkan Baydar kein Thema oder eine Besonderheit, die er stolz vorführt. Wo es passt, bedient er sich ihrer, scheint sie fast automatisch abzurufen…er kann sich drauf verlassen – sie ist da-allgegenwärtig innerhalb seines erstaunlichen Stimmspektrums. Dann wieder ist es absolut begeisternd, wie er bei seinem oft schon exzessivem Singen selbst die heikelsten, dramatischsten Noten unter Kontrolle hat… einfach so. Bei diesen stimmlichen Hochleistungen “verrutscht ” ihm kein Ton ! Selbstverständlich gelingen Volkan auch leise, zarte Gesangspassagen. Sein Singen ist immer emotional und nuanciert. “Everything must change”,  der  Jazzklassiker mit großem Tonumfang und einziger Cover des Abends, zeigte besonders schön wie  hochemotional sein Gesangsstil sein kann.

Gespielt haben die zwei Künstler über zweieinhalb Stunden- in denen  es nur ein kleine Pause gab, die aber nicht geplant war.  Gitarrist Pivo Deinert vermisste ein kleines Teil, mit dem man bei der E-Gitarre einen Hillbilly-Sound erzeugen kann. So lief er zum Backstagebereich, wo er das Teil vermutete. Es wurde gesagt,man könne jetzt gut Getränke kaufen. Man tat das, während Volkan am Piano in 2-3 Takten ultraknapp Klassiker der Klaviermusik – “Für Elise”, oder Richard Clayderman’s Schnulze “Ballade Pour Adeline”  intonierte.

Mit Pivo Deinert arbeitet Volkan seit ca. vier Jahren. Es war gleich zu Beginn des Konzerts zu spüren, dass Volkan und Pivo in wunderbarer Weise –  freundschaftlich und auch  musikalisch -  aufeinander eingespielt sind. Neben Blues, Balladen und Soulstücken gab es auch Titel, in denen Pivo seiner Gitarre Countryklänge beimischte. Ansonsten war er für Volkan ein adäquater Begleiter, bestach mit virtuosen Riffs und stand ihm an  Dynamik in nichts nach.

Volkans Song “Love Love Love” war ursprünglich als türkischer Beitrag zum European Songcontest  geplant. Beim Konzert im Alten Pfandhaus standen die Worte auf seinem weißen T-Shirt. Volkan’s Grundgedanke für diesen Song ist,  dass fast alles, was Menschen im Leben machen, durch “Love” motiviert wurde….Und er spricht die Gleichheit der Menschen an,  wenn es heißt: ” I am turkish,  I am german, I am greek”,  usw.  Unzählige Nationalitäten werden aufgerufen. Dazu braucht er den ausgedruckten Text, der ihm  aus dem Backstage nachgereicht wird. Auch hier ist er ehrlich und sagt, er möchte keinen Fehler machen, weil er mit dem Text nicht firm ist. Ein sehr eindrucksvoller , dynamischer Song!
Bleibt zu sagen, dass ein Konzert erlebt wurde, welches an Authentizität schwerlich zu übertreffen ist. Sicher klingt es ein wenig allgemein und abgenutzt – aber es ist so: Volkan lebt jeden Song, jede Note, jede Silbe die er singt. Er schöpft sein künstlerisches Potenzial bei jeder Vorstellung bis zur Neige aus – vielleicht ohne sich dessen bewußt zu sein. Es geschieht einfach, und zwar unaufgesetzt. Volkans Stimme, Technik, die tonalen Phrasierungs- und Verwandlungskünste im Soul- und Bluesbereich, die Energie seiner Performance  – das ist in unseren deutschen Landen bisher unerreicht. Besonders seine tieferen Gesangspartien erinnern ausdrucksmäßig und klanglich sehr an Ray Charles. Wenn man Volkan’s Livekonzerte mit seinen CD-Einspielungen als Leadsänger der Popformation “Orange Blue” vergleicht,  erkennt man sofort, dass “live” gehört seine Soul- und Bluesstimme jeglichen Pop- und Mainstreamklang an Intensität überstrahlt.
Obwohl die Instrumentierung des Konzerts sparsam besetzt war ( Gitarre und Piano,) wurde klanglich nichts vermisst. Im Gegenteil – es war ja ein “Unplugged-Konzert”, ( nur die Seiten der akustischen Gitarre wurden mit sogenannten “Tonabnehmern” vorverstärkt und dann in den Hauptverstärker (=Amp) geleitet), die dem Abend diese hautnahe, sehr intensive Atmosphäre gab, in der keine Nuance verloren ging. Das Publikum dankte am Ende stürmisch mit stehenden Ovationen.
Ich möchte nicht verschweigen, dass Volkan an diesem Abend von einer Erkältung immer noch leicht angeschlagen war. Nach beinahe jedem Song, den er perfekt hinbekommen hatte,  musste er ein wenig husten und trank dann Mineralwasser. So hat es auch jeder Konzertbesucher ohne Unmut, sogar achtungsvoll akzeptiert, dass Volkan nach zwei oder drei Zugaben am Ende des Auftritts mit frappierender Natürlichkeit erklärte: “Leute, wir spielen jetzt nichts mehr…ich bin ziemlich fertig”.
Häufig schaute ich während dieses Konzerts auf die Gesichter der Besucher um auszumachen, wie Volkan “ankam”.. und ich sah viel Zufriedenheit, Lächeln und auch schiere Begeisterung.
Volkan Baydar und Pivo Deinert entfachten ein  intimes, schillerndes  Soulfest vom Feinsten.(Werner Matrisch)
Konzert Altes Pfandhaus vom 3.12.2011

Sebastian Degen – tenor saxophone
Tim Hepburn – trombone
Simon Seidl – fender rhodes
Hendrika Entzian – bass
Thomas Sauerborn – drums
SONNTAG 11.12.2011 19:30 h EINTRITT FREI
ABS RESTAURANT GOTTESWEG 135 50939 KÖLN